El arte y la cultura como proveedores de marketing de experiencias

Las empresas deben ser conscientes del carácter emocional y de experiencia que aporta la cultura en su estrategia de marketing.

martes, 28 de diciembre de 2010

Arte efímero: una experiencia que será mejor que veas, oigas, toques, saborees, y huelas...

Hace unos días visité la exposición en La Casa Encendida  http://www.lacasaencendida.es  titulada "ON & ON" y comisariada por Flora Fairbairn y Olivier Varenne,  abordando  el tema de la naturaleza efímera del arte y cuenta con la participación de un grupo internacional de trece artistas con unas propuestas francamente espectaculares por su relato conceptual y contenido artístico.

En muchas ocasiones se proclama que el arte contemporáneo actual está alejado del gran público por su carácter excesivamente conceptual.  No obstante creo que en esta exposición creo que hay un esfuerzo premeditado por parte de artistas, comisarios y la propia institución de acercar el arte al gran público desde una perspectiva muy experiencial, didáctica y con una clara apuesta por la inmersión del público. 


Una habitación totalmente pintada y bañada de chocolate, pájaros emitiendo sonidos a través de cinco guitarras y tres bajos, frutas rojas descomponiéndose, flores químicas invadiendo una mesa de oficina, un bloque de hielo gigante derritiéndose, una habitación en la que la luz se enciende y se apaga,  interpretaciones improvisadas al piano, materia alterada por microorganismos o  la experiencia de un viaje en barca son algunas de las piezas de la muestra. Pura experiencia conceptual, memorable y única. Puro ArteTING. 



                                                   Detalle de la obra de Chiharu Shiota




                                                 Detalle de la obra de Claire Morgan

Las obras de la exposición “on&on”, están muy cercanas a los conceptos y postulados de lo que yo denomino ArteTING experiencial: el arte de conectar con la emociones y sensaciones de nuestro público, cliente o audiencias. El marketing experiencial trata de poner en valor la propia experiencia de consumo dotándola de un carácter memorable, único y auténtico a través de las sensaciones y emociones que trasladamos a nuestro cliente-espectador. 

Las obras están mayoritariamente realizadas para la exposición en La Casa Encendida y su carácter efímero las dotan e impregnan de una experiencia muy distinta de acercarse al arte a través de la conexión emocional y de sensaciones. 

Las obras fluyen y se transforman cada hora, cada minuto, cada segundo; no permanecen intactas ni un solo momento sino que evolucionan con el paso del tiempo y así se remarca la experiencia intrínseca más allá de la simple contemplación. Esta transformación continua estimula los sentidos del espectador evocándole recuerdos y sensaciones pasadas; aquí es donde se entabla una conversación con la comunicación experiencial. Según su comisario "De esta manera, la propia participación del visitante es lo que vuelve sólido y perdurable el arte efímero". Yo añado que también de esta manera la participación del visitante vuelve sólida la experiencia en única, memorable y auténtica de ver arte efímero. 

Los artistas participantes, de origen y edad diferente, son Michel Blazy, Céleste Boursier Mougenot, Martin Creed, Eloise Fornieles, Andy Goldsworthy, Anya Gallaccio, Kitty Kraus, Claire Morgan, Tino Sehgal, Chiharu Shiota, Roman Signer, Steiner/Lenzlinger  y Gregorio Zanon.

Siempre postulo que el marketing experiencial es una disciplina transversal a toda organización e igualmente debería ser transversal su concepción en distintos sectores. Creo que las empresas deberían explorar lo que el mundo del arte podría aportar a concebir experiencias más relevantes y únicas a muchos entornos de gran consumo: el arte y la cultura es un proveedor natural de experiencias y ya hay empresas que están dando pasos en este sentido. 

Como toda disciplina debe "beber· de muchas fuentes y qué mejor que explorar un mundo como el arte donde la experiencia, la creatividad y las emociones y sensaciones se ponen de relieve en un primer plano. 

ArteTING experiencial "efímero" en estado puro para vivir una experiencia que será mejor que lo veas,  oigas, toques, saborees, y huelas... 

Así que ya sabes, mejor que te lo cuenten...es ir a ver y experimentar la exposición. Buen provecho.

Aquí dejo un vídeo sobre la exposición.







martes, 9 de noviembre de 2010

Nueva convocatoria del curso E-marketing digital cultural: cómo afrontar con éxito la comunicación on line en el ámbito de las industrias culturales

Por segunda vez he desarrollado conjuntamente con http://www.iart.es/CDDC/ y a través de su Centro de Desarrollo de Directivos Culturales el curso especializado en marketing digital cultural. 

Este curso analiza las principales herramientas del marketing digital que cualquier gestor tiene a su
alcance y a implementarlas en su realidad profesional. El principal objetivo es ayudar a cualquier
profesional vinculado al mundo de la cultura y en especial a los gestores culturales, a conseguir una
mayor eficiencia en el uso de estas herramientas digitales, de cara a mejorar el conocimiento y la
relación con los públicos y usuarios de las actividades culturales.

El curso está concebido de una manera modular con una parte teórica y otra práctica. Se complementa
con un panel de experiencias y casos de éxito reales, que pretenden acercar la realidad empresarial al
participante y servir de ayuda para conseguir un mayor conocimiento y eficiencia en el uso del
marketing digital y todas las herramientas disponibles para mejorar, con ello, la gestión, relación y
satisfacción de los públicos en el ámbito de las industrias culturales. Se aprenderá a integrar y
aprovechar al máximo los medios digitales en las estrategias de marketing, publicidad y ventas.

El cuadro de ponentes está especialmente diseñado para aportar una visión de conjunto en la industria cultural. Participarán Javier Celeya, Roberto Carreras, Pilar Gonzalo, Daniel Gómez Tarragona, José Carlos Léon, Javier Moreno Jabardo, Clara Ávila y Juan García Calvo.

Ponente y coordinador: José Cantero. Consultor y formador en marketing experiencial cultural.

Enlace con toda la información del curso: http://cursocomunicaciondigitalcultural.wordpress.com/

Aquí dejo el programa completo: 


martes, 2 de noviembre de 2010

¿Qué hace una marca de encimeras de cocina como SILESTONE® en el MOMA Museo de Arte Contemporáneo de NUEVA YORK?

Silestone es una marca del grupo http://www.cosentinogroup.net/ Silestone® dedicada al diseño y fabricación de encimeras para cocinas. A priori parece muy alejados los mundos del arte contemporáneo y los espacios cocina, pero la compañia inmersa en el mercado de Estados Unidos ha considerado patrocinar la exposición temporal “Counter Space: Diseño y Cocina Moderna” en asociación con el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.




Por primera vez, la marca de Grupo Cosentino, está presente en el MoMA a través de esta exhibición que ofrece una fascinante visión de la arquitectura moderna desde el interior al exterior, gracias al proceso evolutivo de la cocina durante el siglo XX.

Según detallan los responsables del museo es un apuesta arriesgada y nada convencional para los desarrollos habituales:
«Es un privilegio contar con el apoyo de Silestone®, una marca que representa fielmente los mensajes de 'Counter Space: Diseño y Cocina Moderna'. Esta exposición es una apuesta arriesgada y pionera, ya que escapa a las habituales propuestas que oferta el MoMA. Considerando que la cocina ha jugado un rol fundamental en los actuales estilos de vida, esta muestra es relevante para todo el mundo, desde diseñadores hasta consumidores particulares», consideró , por su parte, Juliet Kinchin, comisaria de la muestra.

Una apuesta también decidida del grupo Consentino que ha visto una oportunidad de adquirir notoriedad en un mercado, supongo que complicado, pero que demuestra el apoyo por actividades culturales. También destacar como una marca Española es capaz de visionar un patrocinio innovador del que numerosas empresas deberías aprender. Enhorabuena a los responsables de Cosentino.

martes, 19 de octubre de 2010

Chuleta de las redes sociales en España | Gestión Cultural Formación y Comunicación Dosdoce

Una buena herramienta de consulta rápida y práctica creada por el portal de comunicación cultural www.dosdoce.com sobre el uso y la aplicación de las redes sociales en entornos corporativos

Chuleta de las redes sociales en España | Gestión Cultural Formación y Comunicación Dosdoce

Enhorabuena para María Jesús Rojas, Toñi Ricoy y Javier Celaya.

sábado, 16 de octubre de 2010

Un estudio que recomiendo: visibilidad de las Galerías de Arte en redes sociales

Un nuevo estudio realizado por http://www.dosdoce.com/ pone en evidencia la escasa presencia de las Galerías de Arte en facebook y en comparación con otras Galerías fuera de España. En general el sector siempre se ha mostrado algo inmovilista y muy conservador por abrir nuevos canales de comunicación y la tónica es la casi nula innovación en este área. Este panorama se refleja igualmente en la parte del mercado que atañe a ferias del sector, donde igualmente siguen un tradicional esquema de comunicación.

No obstante siempre hay excepciones y hay casos donde se ha apostado por la comunicación digital, es el caso de la Galería Rita Castellote http://www.galeriaritacastellote.com/ y http://www.galeriafernandopradilla.com/.

En este enlace se puede descargar el estudio:


Aquí dejo una presentación que realicé hace unos meses relacionado con el tema en cuestión.
Enhorabuena a todo el equipo de http://www.dosdoce.com/ por este tipo de iniciativas y estudios para arrojar luz que sirva de reflexión y debate en un mercado necesitado de cierto revulsivo.

viernes, 15 de octubre de 2010

MUSA: El arte de la publicidad vuelve al Museo

De nuevo y por quinto año consecutivo vuelve el arte de la publicidad al museo http://www.muestraarteypublicidad.org/. Una iniciativa  que nos acerca la publicidad y la pone en valor como un verdadero arte. Así MUSA surge de la constante reflexión sobre las relaciones entre el Arte y la Publicidad, y la Publicidad y el Arte, que en la historia reciente son muy estrechas y controvertidas.
Como dicen sus responsables "Es imposible entender la sociedad actual sin contar con la Publicidad como elemento creador de tendencias, hábitos, y como elemento fundamental de la cultura, que recoge la historia mas reciente y forma parte del Imaginario Colectivo"

El arte y el marketing en formato expositivo. Nos vemos en el Museo.

martes, 12 de octubre de 2010

De nuevo participo como docente en el Master en Gestión Cultural del Instituto Superior de Arte

De nuevo y por cuarto año consecutivo participo como docente en el Master en Gestión cultural programado por IART http://www.iart.es/  Este año imparto 36 horas del área de marketing y con especial énfasis en cómo el marketing directo, relacional e interactivo puede aplicarse en el entorno de la industria cultural.

Aquí dejo el programa completo con los contenidos y los docentes y profesionales invitados.

Para más información y matrícula en http://www.iart.es/

lunes, 4 de octubre de 2010

Formación en entertainment business: la nueva apuesta de ESIC por una industria de futuro y estratégica

ESIC http://www.esic.es/ hace una apuesta contundente al lanzar al mercado el nuevo Programa Superior en Dirección de Marketing del Entertainment Business (PSMEB) que tiene como objetivo formar profesionales con la capacidad de emprender, liderar, coordinar y dirigir proyectos de la industria del entretenimiento, el ocio y la cultura dentro de un marco de creatividad, innovación y eficiencia, valores diferenciadores e implícitos de este sector.

Me alegra enormemente que una escuela de negocios como ESIC apueste por una de las industrias con más futuro en el panorama económico actual. Una apuesta formativa decidida por un sector que en la actualidad es estratégico para la economía española. He sido invitado por Pablo Calderón Director de Marketing de Exaltia http://www.exaltia.eu/ para formar parte del claustro docente de profesores con el objetivo de trasladar mi experiencia dentro del programa y vinculada al marketing experiencial y relacionado con la industria cultural y de ocio.

El próximo 7 de octubre a las 18:30 hay un acto de presentación en ESIC Pozuelo.

Enlace para inscripción al evento



EN EL PROGRAMA PARTICIPAN SOCIOS ACADÉMICOS, INSTITUCIONALES Y EMPRESARIALES LÍDERES EN SU SECTOR, ASÍ COMO PROFESORES Y PROFESIONALES INTERNACIONALES DE REFERENCIA EN EL ÁREA DE ENTRETENIMIENTO



ESTÁ DESTINADO A COMPLETAR LA FORMACIÓN DE PROFESIONALES EN ÁREAS CREATIVAS, TÉCNICAS Y DE GESTIÓN, TANTO DE LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO, EL OCIO Y LA CULTURA, COMO FUERA DE ELLAS



La industria del entretenimiento es uno de los sectores en los que factores como la creatividad, innovación y visión de oportunidad condicionan por encima de otros, el éxito de un proyecto. Se requiere el talento creativo aplicado al mundo empresarial.

Sin embargo, históricamente, el sector del entretenimiento ha sufrido una carencia de estudios superiores específicos. Además, el perfil del profesional tipo contiene una mezcla de emprendedores, empresarios, profesionales de la gestión y técnicos especializados.

La norma común es encontrar ejecutivos con un perfil de auto formación, aprendiendo los secretos del show business y herramientas de gestión casi de manera espontanea, recibiendo la información por herencia, de generación en generación.

Por todo ello, el nuevo Programa Superior en Dirección de Marketing del Entertainment Business (PSMEB) ha sido diseñado para cubrir las necesidades de formación actuales de los profesionales de marketing en uno de los sectores de más rápido y continuo crecimiento dentro de la economía global.


Una formación especializada que garantiza un desempeño sobresaliente en el campo del marketing de la industria del entretenimiento, el ocio y la cultura, abordando los procesos de creación, producción, distribución, comercialización de contenidos, productos y servicios. El programa dota al asistente de las herramientas de marketing management para emprender y desarrollar proyectos en el mercado global.


El nuevo programa de ESIC es el único en España que abarca todas las áreas de especialización de la industria con una doble visión, desde la creatividad y desde la gestión; incrementando de esta forma la capacidad creativa y analítica, y desarrollando las competencias profesionales que permiten la óptima resolución y éxito en los proyectos.

Este programa está destinado a completar la formación de profesionales en áreas creativas, técnicas y de gestión tanto de la industria del entretenimiento, el ocio y la cultura como fuera de ellas. Emprendedores y ejecutivos con una clara vocación a alcanzar puestos de responsabilidad dentro de las siguientes ramas:

 
• Consultoría.

• Producción ejecutiva.

• Dirección de operaciones.

• Marketing, comunicación y comercial.

• Desarrollo de negocio.

• Áreas de creación e innovación.

 
Fecha de inicio: Del 12 de noviembre de 2010 a junio de 2011.

Duración: 225 horas lectivas durante los fines de semana.

Horario: Viernes de 16.00 a 21.00 h. y sábados de 9.00 a 14.00 h.

Programa compatible con la actividad laboral
Lugar: Edificio de Executive Education.

C/ Arturo Soria, 161. 28043 Madrid

Precio: 6.750 €

Contacto: Raquel Iglesias

Teléfono: 91.744.40.40

Email: raquel.iglesias@esic.es

Un programa que responde claramente a la demanda de profesionales cualificados en una industria de futuro y que creo será el motor para relanzar la economía de España.





domingo, 26 de septiembre de 2010

Nueva experiencia Camper Extra: arte+diseño+ocio y diversión. Qué más se puede pedir.

Camper http://www.camper.com siempre ha sido una compañía que se ha destacado por su originalidad en sus propuestas creativas y que se resume con su conocido "a little better never perfect". Ahora nos ofrecen una pasó más allá concibiendo una nueva propuesta  http://www.camperextra.com/madrid donde el arte, la moda, el diseño, la creatividad y el ocio confluyen en un espacio en tres ciudades europeas.  

Tres ciudades europeas: Madrid, Berlín y Milán. Tres artistas de renombre internacional: Aggtelek, Dirk Bonn y TBS, respectivamente. Tres instalaciones, en las que todo puede pasar. Camper crea un punto de encuentro para diversas disciplinas artísticas y propuestas de ocio creativas inspiradas en su último modelo de calzado, diseñado en colaboración con Bernhard Willhelm. Para que la experiencia sea completa, se programan además un sinfín de actividades tales como talleres, conferencias, mesas redondas, películas, performances, conciertos y fiestas. Desde el 24 de septiembre hasta el 21 de octubre, el triángulo Madrid–Berlín–Milán se convertirá, pues, en el escenario perfecto para un feliz encontronazo entre el arte, el diseño y el ocio y la diversión.





Imaginación en estado puro. Arte+marketing. Toda un proyecto de campaña de marketing experiencial cultural donde se apuesta por un enfoque nada convencional. Camper apuesta de lleno por extender la experiencia de su producto asociandolo a propuestas experienciales para conectar con su público de una manera auténtica, memorable y relevante. Un ejemplo es el Hotel Camper www.casacamper.com es un hotel único presente en dos de las ciudades más creativas de Europa: Barcelona y Berlín. Casa Camper traslada el espíritu y los valores de Camper al mundo hotelero, y crea un concepto innovador de gran funcionalidad y estética agradable.
 
                     

Un ejemplo de cómo extender la filosofía Camper a través de concebir un proyecto de marketing experiencial y plasmado en un hotel diferente.

lunes, 30 de agosto de 2010

Titanic The Exhibition: la exposición itinerante más visitada del mundo de nuevo en España


                                         

Vuelve a España de la mano de http://www.musealia.net/ y la Fundación Titanic http://www.fundaciontitanic.org/ en concreto ha elegido a Pamplona como la anfitriona para la muestra llamada Titanic The Exhibición y se exhibirá en el Palacio de congresos y exposiciones http://www.baluarte.com/ desde el 3 de septiembre. La misma exposición y muestra ha batido récord de público en ciudades como Berlín, Estocolmo y Wiesbaden. Puede considerarse como la exposición itinerante más visitada del mundo.

En algunas de mis ponencias e intervenciones en seminarios-conferencias http://www.slideshare.net/pcantero  tomo el ejemplo de esta exposición cultural para explicar cómo y por qué lo considero un ejemplo perfecto para ilustrar el concepto de marketing experiencial cultural. Una primera aproximación y definición del marketing experiencial cultural sería: "una forma de comunicación concebida desde la experiencia emocional que aporta el arte y la cultura para crear una experiencia auténtica, memorable y única en la audiencia cultural. Así esta exposición se ha concebido desde la perspectiva de concebir una "experiencia expositiva emocional única y memorable" a través de dramatizar los hechos desde la hiper realidad.    




De esta manera los visitantes podrán remontarse y revivir la época de 1912, revivir la tragedia de las 2208 personas que iban en este increíble crucero; se podrán ver documentos originales, objetos, recreaciones de partes del barco desaparecidas, además de documentación sonora del mismo. Un excelente montaje creativo que nos transporta al mundo del Titanic.

El marketing experiencial es una de las disciplinas que más auge está disfrutando en la actualidad; son muchas las empresas que lo utilizan como el medio y espacio "físico" ideal para interactuar, crear un significado y afinidad comunitaria en torno a la marca y en este caso a un producto cultural como es esta exposición. Algunos especialistas de marketing consideran que el marketing experencial como un tipo de "escenario cinético". Así cada vez que un consumidor interactúa con una marca a través del marketing experiencial está participando en una "performance" en continuo cambio y que tiene que ver con el teatro vanguardista de improvisación http://impromadrid.com/ en el que el público es un miembro activo de la representación.

De igual manera creo que los responsables de Musealia han logrado convertir la exposición Titanic en un "escenario cínético" real para que el espectador pueda interactuar y realizar una inmersión a través de un viaje absorbente en el tiempo que permite a los visitantes experimentar la gloria y la tragedia de tan famoso transatlántico. Para ejemplo el que he encontrado en internet sobre una opinión de un visitante que lo describe como una experiencia única, memorable e inolvidable...



Enhorabuena a los responsables de Musealia y en concreto a su Presidente Jesús Ferreiro por el nuevo impulso a la exposición y por apostar de nuevo por España para programar la exposición y al que he invitado a participar en una jornada sobre el nuevo turista cultural del siglo XXI en la Feria Internacional de Turismo cultural&city break en Málaga:

De cara al centenario del hundimiento en el año 2012 los responsables de Musealia han decidido que la exposición se programe en la ciudad de Barcelona elegida para albergar los actos centrales de la conmemoración del año del Centenario del Titanic, en abril del 2012, privilegio al que también aspiraban las ciudades de Paris, Nueva York, Boston, Roma, Londres, Belfast, Palermo, Lisboa y Ámsterdam, según ha informado hoy la Fundación.


Al ser elegida Barcelona para los actos centrales, en otras ciudades españolas, aun por designar, podrían celebrarse actos paralelos aunque, la macro exposición "Titanic The Exhibition" del Grupo Musealia Entertainment, permanecerá fija en las Reales Atarazanas, del Museu Maritim de Barcelona, entre los meses de marzo a octubre de ese año 2012. En la decisión final de elegir la ciudad de Barcelona para esta importante conmemoración, ha influido el incomparable marco de las Reales Atarazanas, del Museu Maritim, donde se mostrará la exposición del Titanic más grande y espectacular de las que nunca se han montado en el mundo.

Espero que de cara al centenario se programe algo en la ciudad de Madrid. Deseo que sea un enorme éxito, los ingredientes están concebidos, sólo falta la respuesta del público que seguro será muy buena.  


miércoles, 18 de agosto de 2010

Algunos libros son para el verano





Estos son los dos libros que estoy leyendo durante mis vacaciones estivales durante este mes de agosto desde Ibiza: con vistas al mar y al fondo Formentera. Por un lado se trata de "Los próximos 30 años... http://www.losproximos30.com  de Álvaro González-Alorda http://www.alvarogonzalezalorda.com/. Conocí a Álvaro hace unos años en la Feria Protermal en la que participó como ponente e fui invitado por Isabel Basteiro. Le seguía desde hace tiempo en su blog y me pareció un profesional con las ideas muy claras y muy preparado y solvente en su especialidad: la innovación en las empresas.

Esta siendo una lectura inspiradora y muy ilustrativa para los que queremos rediseñar y reorientar nuestra carrera profesional. Un libro muy ameno de leer y con una serie de recomendaciones y sugerencias muy interesantes y que están basadas en su experiencia personal y profesional. El libro destila optimismo, entusiasmo, trabajo y tesón para convencer a una generación de profesionales altamente cualificados que tienen entre 30-40 (yo tengo 42 y creo que me encuentro en ella) para que salgamos del letargo y tomemos las riendas de nuestras carreras profesionales y dejemos de ser espectadores para pasar a protagonistas de nuestro futuro.   

El libro está estructurado en 30 consejos y muy bien desarrollados y concebidos algunos a modo de pequeños relatos desde una perspectiva del storytelling. Si tuviera que elegir un cápitulo de los 30 me quedaría con "La presencialidad y la irrevelancia" que trata sobre la importancia en la presencialidad en la formación frente a lo on line o distancia. Álvaro apunta que la presencialidad tiene un componente a modo de baluarte que es la "la capacidad de inspirar a la audiencia" de los actos in situ y cara a cara.

Libro muy recomendando para todos aquellos que quieran ser PROTAGONISTAS LOS PRÓXIMOS 30 AÑOS tomando las riendas de sus vidas personales y profesionales.

Por último, estoy leyendo ¨Caín de Saramago. Un libro profundo y controvertido que requiere de una lectura pausada, lenta y alejada de prejuicios. Creo que a priori no será el libro que más me llene de Saramago ya que creo es mejor escritor cuando ha tratado otro tipo de temas.

Feliz Verano 

miércoles, 4 de agosto de 2010

Nuevo ciclo de Marketing Experiencial en el sector turístico: el nuevo turista cultural&city break del siglo XXI

He desarrollado por segundo año consecutivo para la Feria Internacional deTurismo cultural&city break de Málaga http://www.fycma.com/ un ciclo que se desarrollará dentro de su programa profesional y titulado:  
      
         “El nuevo turista cultural&city break del siglo XXI”

Organiza: Arteting Consultoría en marketing experiencial cultural y Colegio de Patrimonio y Turismo Cultural del Instituto Superior de Arte de Madrid http://www.iart.es/

Lugar de Celebración: Palacio de Ferias y Congresos de Málaga. Sala 1 (Planta Baja)

Fecha y Horario: Viernes 24 de septiembre de 2010 de 12:00 a 14.30 hrs. Acceso libre a profesionales hasta completar aforo

Programa

12:00 a 12:10 Presentación de la jornada a cargo del moderador: José Cantero

12:10 a 12:30 Ponencia: Más allá del nuevo turista cultural: de “prosumidor” cultural a “experisumidor” cultural de experiencias

Ponente: D. José Cantero Gómez. Socio Director en ArteTING. Consultor y formador http://www.josecanterogomez.wordpress.com/  en Marketing Experiencial Cultural. Coordinador del Diploma en Marketing cultural y profesor de marketing en el Master en Gestión de Arte y Patrimonio cultural del Instituto Superior de Arte, IART. Profesor de ESIC y en IE Instituto de Empresa Business School en los programas abiertos de marketing e innovación Executive Education. Diplomado en Administración y Dirección de Empresas y Master en Dirección Comercial y Marketing por ICADE. Diplomado en Marketing Directo y Comercio Electrónico por el Instituto de Comercio Electrónico y Marketing Directo ICEMD y ESIC. Ha tenido responsabilidades en el área de marketing y comercial en el sector cultural, turismo y wellness&spa. Ponente y conferenciante en diferentes ferias, cursos y seminarios relacionados con el marketing experiencial y turismo cultural.

12:30 a 13:00 Ponencia: “El Museo Thyssen no se visita solo una vez: cómo (y por qué) mantenerse enganchado”

Ponente: D. José María Goicoechea. Director de Comunicación en Museo Thyssen-Bornemisza. El Museo Thyssen-Bornemisza http://www.museothyssen.org/  ofrece un recorrido por el arte, desde el siglo XIII hasta las postrimerías del siglo XX, a través de la Colección Permanente y de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza.

13:00 a 13:30 Ponencia: La Noche en Blanco de Madrid: la creación contemporánea como propuesta de valor cultural para atraer al nuevo turista cultural del siglo XXI

Ponente: D. Pablo Berástegui. Coordinador de Matadero Madrid http://www.mataderomadrid.com/  y Director de La noche en Blanco http://www.lanocheenblanco.es/  evento cultural promovido por el Área de Las Artes, del Ayuntamiento de Madrid, que se ha convertido a lo largo de sus sucesivas convocatorias en uno de los eventos culturales de mayor participación institucional y respuesta ciudadana.

13:30 a 14:00 Ponencia: Titanic The Exhibition: sepa por qué es la exposición cultural y experiencial itinerante más visitada del mundo.

Ponente: D. Jesús Ferreiro. Presidente Internacional de la Fundación Titanic http://www.fundaciontitanic.com/  y de Musealia Entertainment http://www.musealia.net/ creadora y promotora de Titanic The Exhibition, una espectacular exposición que traslada al visitante hasta 1912, para embarcarle en la auténtica historia del TITANIC, con objetos y recreaciones del buque.

14:00 a 14:30 Conclusiones de la jornada a cargo del moderador. Coloquio y preguntas por parte del público asistente a los ponentes.

Aquí dejo el programa profesional completo de la feria. 

Enhorabuena a los responsables de la feria por seguir apostando por un programa formativo relevante y con ponentes de primer orden, por el esfuerzo y dedicación para programar un ciclo de conferencias tan atractivo y que servirá como punto de encuentro, reflexión y debate entorno al turismo cultural.

Nos vemos en la feria.

sábado, 31 de julio de 2010

Domirdcine: una nuevo hotel en Madrid con un propuesta de valor basada en la diferenciación cultural





Acabo de descubrir una nueva propuesta dentro del mercado hotelero en Madrid y que me ha llamado la atención por su posicionamiento: Se trata de DORMIRDCINE www.dormirdcine.com que según sus responsables "es un nueva experiencia de alojamiento urbano, cultural, moderno y cosmopolita dirigido a un público de las mismas características que busca un producto diferente que aporte nuevas sensaciones a sus desplazamientos a Madrid, bien sea por necesidad o por ocio. El concepto de Diseño concebido por Eva Almohacid, Directora de Arte de DSQUADRA junto con Kat Rios, Arquitecta de Interior esta basado en dar protagonismo a la obra de 100 artistas urbanos en un espacio enmarcado en blanco, convirtiendo cada una de ellas en una pieza individual de Arte, para que dormir, ahora sea una nueva experiencia"

El sector hotelero está inmerso en una apuesta por la renovación y reinvención con nuevas propuestas cada vez más creativas en "continente" por captar a un cliente que busca algo más que un alojamiento. Hay cadenas que ya hace años han nacido al calor de estas propuestas  y demandas: Room Mate, High Tech podrían ser buenos ejemplos de un claro posicionamiento diferenciador cada uno basado en demandas y diferentes propuestas.

Pero creo que aunque es necesario concebir hoteles con espacios o "continentes" modernos, cosmopolitas, urbano etc, no es suficiente. Bajo mi punto de vista es necesario dotarlo de un contenido relevante y único para hacerlo verdaderamente diferente.

Si como los responsables de Dormirdcine es una experiencia de alojamiento urbano "cultural" habrá que dotar la hotel de un contenido que "respire" cultura no solo por su continente, también por ofrecer un "contenido" cultural que haga explorar y adentrarse al cliente en un experiencia cultural.

En el hotel ya hay programadas algunas actividades culturales como exposiciones de arte. Habrá que seguir cómo evoluciona el establecimiento y cómo son capaces de superar la novedad de este tipo de establecimientos. Creo que la apuesta está en la línea de lo que demanda un cliente que quiere acercarse a Madrid por ocio y cultura y con motivos "City Break" (estancias cortas por motivos culturales) y aquí deberá encontrar un espacio que prolongue su experiencia cultural y que sea relevante, única, auténtica y memorable.


Enhorabuena por el proyecto. Madrid es una ciudad que seguro acogerá con agrado este tipo de iniciativas y tendrán éxito vinculado a la gran apuesta cultural que tiene Madrid

Ponencia impartida en la Feria Evento Days en Madrid: arte + marketing experiencial una nueva propuesta de valor creativa para los eventos

El pasado 10 de julio participé como ponente en la cuarta edición de la Feria Evento Days www.eventoplus.com/edays Una feria que pese a la situación actual, año tras año se está consolidando como el referente del sector de los eventos. Hoy en día ya se puede hablar de los eventos dentro del mundo de la comunicación, como una herramienta estratégica de cualquier organización que quiera lograr acercar su mensaje a un público cada vez saturado y demandante de un contacto más relevante y experiencial con las marcas.


Estuve presente en la gala de premios http://www.eventoplus.com/premios-eventoplus donde pude comprobar el gran nivel de los premiados con eventos concebidos estratégicamente en su contenido y continente. Hay que destacar también la relevancia e importancia que está adquiriendo la comunicación digital y las redes sociales para incrementar la notoriedad y visibilidad de evento.


Mi ponencia estuvo centrada en demostrar cómo el arte y el marketing experiencial pueden sumar fuerzas para concebir eventos más relevantes e impactantes. Arte + marketing experiencial fue la propuesta para reinventar los eventos creando una nueva propuesta de valor más creativa desde este nuevo maridaje. El arte y la cultura son proveedores naturales de experiencias únicas, relevantes, auténticas y memorables. Se trata de enfocar el evento desde la perspectiva donde se diseñen experiencias, se programen emociones, para llegar a estados de ánimo y dramatizar con impacto en el público objetivo.

Aquí dejo parte de la presentación y donde hay unas reflexiones y varios ejemplos del concepto:


Detalle del Ponente José Cantero duante su intervencíón en la Feria
Arte+marketing experiencial



Detalle de la sala donde se celebró el ciclo de conferencias de formación

Éxito de público profesional que acudió  las diferentes sesiones y ponencias de formación
Hasta hubo algún momento de "relax" con alguna carrera para celebrar San Fermín plena Feria

Jesús Reyero, periodista y presentador de TV realizó un excelente ponencia sobre técnicas de comunicación y presentación
                                                                                                                                                                                                                   

Incluso hubo momentos para la diversión para intentar dar algún "capotazo" a un toro Miura


Destacar la sesión de Mikah de Waart sobre creatividad y cómo potenciar y utilizar los dos hemisferios de tu cerebro para encontrar soluciones; así como técnicas efectivas de Mind Mapping.


Enhorabuena a los responsables de la feria ya que fueron dos días de una excelente relación profesional donde pude realizar nuevos contactos, asistir a un programa muy bien estructurado y con una temática de actualidad.

Nos veremos en el 2011 con nuevas ideas y propuestas.











jueves, 24 de junio de 2010

BMW pinta de un impresionante 3D dos edificios de Singapur

He conocido esta acción a través de www.eventoplus.com en su sección casos. Cada vez es más frecuente eventos y acciones de comunicación donde se presta más atención a conseguir efectos 3D. No parece una moda a la vista de lo que se avecina en el cine, tv etc.

BMW pinta de un impresionante 3D dos edificios de Singapur

sábado, 19 de junio de 2010

Storytelling de Paul Potts: la historia de un éxito

Cnocía la historia de Paul Potts http://www.paulpottsofficial.com/es pero ahora he redescubierto a través del blog  http://arteymarketing.blogspot.com/2008/03/la-herramienta-artstica.html como fueron sus inicios en el famoso concurso que le elevó al estrellato galáctico.

A continuación voy a transcribir el post para comprender mejor la historia de este humilde y gran personaje para aprender que los sueños son el primer paso para lograr nuestro éxito.

Toda un historia que tiene los ingredientes del storytelling http://www.seramejorquelocuentes.com/ http://antonionunez.com/


En este video que vi en el blog de Carlos Vega (y que a su vez, él vio gracias a Diego Glatzel) se puede apreciar cuánto nos afectan sentimentalmente las dotes artísticas de determinados individuos.



Estas dotes tienen que ver por lo general con el dominio de un determinado elemento o herramienta (o una combinación de ellas): los personajes que llegan a la cumbre de la popularidad por lo general poseen una forma totalmente personal y perfeccionada de ejecutar un instrumento (como Slash, Flea, o Madonna con su voz).


El dominio (que no es otra cosa que la "más correcta aplicación") de la herramienta permite al artísta implicar sentimentalmente al público, de manera inmediata, creando momentos inolvidables inclusive sin producción alguna, y es lo que lo convierte en único e irrepetible.


Esta piedra angular de la experiencia es lo que creo que muestra el siguiente caso: no hace falta que el artista sea lindo, o escénicamente brillante. Todo el resto puede ser llenado por esfuerzos de producción. Lo único que no puede cambiarse es el entertainer.


A continuación voy a transcribir el post de Carlos, y el video en el cual esto puede verse (y escucharse):

Por fin llegó su momento y subió al escenario. Frente a él, tres jueces y detras de éstos, cientos de personas en la sala de butacas mirándole fijamente con ojos burlones. De fondo se oía algún comentario como “¿qué hace este tío aquí? ¿Se ha pensado que esto es la sección de bollería del supermercado?” a lo que otro respondía: “yo creo que buscaba a su dentista pero es tan tonto que se ha perdido” y risas a continuación. Paul no se sentía cómodo.



Entonces, la Venus del jurado, espectacular en su belleza le dice: “tú eres Paul, ¿verdad” a lo que él responde con un simple “sí”. Continúa ella: “y, ¿a qué has venido, Paul?”. Y él, con toda franqueza y humildad, con una semisonrisa nerviosa que trata de ocultar sus feos dientes sin conseguirlo, responde: “a cantar Ópera”.

La reacción del jurado es previsible. Han pasado por delante de sus ojos multitud de personajes extraños con ideas de lo más peregrinas y sus gestos no disimulados de desesperación muestran que están cansados de ellos para que venga un gordo, feo a cantar Ópera porque se ha cansado de comer ganchitos viendo la tele y no tiene nada mejor que hacer. Su desprecio se entremezcla con su escepticismo mientras las risas del público se hacen notar. No les queda más remedio que escucharle porque para eso les pagan que si no… El resultado puede verse en el vídeo a continuación.

Bueno, para qué les voy a contar mas. Disfrútenlo !!!

Ver el video este enlace http://www.youtube.com/watch?v=1k08yxu57NA&feature=player_embedded

Aquí el video de la final del concurso:


Videoarte a la vista: Youtube, HP y Museos Guggenheim crean la primera Bienal de vídeo creativo

Una nueva y sorprendente propuesta para poner en valor y alzar al video a verdadera disciplina artística. El canal de videos ha creado www.youtube.com/play una Bienal de videos donde a través de un concurso premiar la creatividad y el talento de cualquier mortal del mundo. Iniciativa que pretende impulsar una disciplina emergente como el video arte y que ahora varias empresas se unen para llevar a cabo la iniciativa. Junto con el canal de videos, se han embarcado en el proyecto HP y el Museo Guggenheim Bilbao.

Democratizar el arte es sano y saludable para acercar la cultura y de paso descubrir nuevos talentos artísticos. De nuevo bienvenidas las iniciativas que difunda, comparta, explore nuevos canales y disciplinas artísticas para promover y descubrir nuevos talentos.

A jugaaaaaaaaaaaaaaaaaar

YouTube Play. A Biennial of Creative Video

viernes, 18 de junio de 2010

Participo como ponente en la Feria Evento Days en Madrid. ¿Arte + marketing experiencial? Reinventa tu evento creando una nueva propuesta de valor más creativa desde este nuevo maridaje.

El próximo 6 de julio participo como ponente y conferenciante en el ciclo formativo desarrollado por la Feria Evento Days http://www.eventoplus.com/edays

Título de la ponencia: ¿Arte + marketing experiencial? Reinventa tu evento creando una nueva propuesta de valor más creativa desde este nuevo maridaje.

Ponente y conferenciante marketing experiecial cultural: José Cantero
Dónde y cuándo: Recinto ferial de IFEMA Madrid. Martes 6 de julio de 16:45 a 17:30

El arte y la cultura son proveedores naturales de experiencias únicas, relevantes, auténticas y memorables. José Cantero, consultor y formador en marketing experiencial cultural, te explicará cómo diseñar experiencias, programar emociones y estados de ánimo para tus eventos. Se trata de concebir el arte y la cultura dentro de la estrategia creativa para desarrollar eventos más notorios y creativos.

Toda la información de la feria y detalle completo del ciclo formativo en el suguiente enlace http://www.eventoplus.com/edays/Programa_formativo.html 

Aquí dejo un vídeo de la feria:





Recomiendo esta feria por su carácter innovador y pro actividad para ofrecer un espacio muy dinámico donde poder reflexionar y compartir ideas y propuestas con todos los profesionales del sector de los eventos y el marketing experiencial.


Nos vemos en Evento Days. 

Aquí dejo una breve información de la feria.  

Los próximos días 6 y 7 de julio, en IFEMA http://www.ifema.es/ de Madrid acogerá la más espectacular de las ferias: evento Days, el salón donde se encontrarán las empresas y profesionales que llevan a cabo los eventos más espectaculares del mercado. La industria turística y hotelera, grandes empresas españolas, agencias de eventos, comunicación y publicidad, el sector del lujo y los incentivos entre otros muchos, se dejarán ver en un salón dirigido a un mercado pujante, y que es en sí mismo un espectacular evento.


La cuarta edición de evento Days, la primera feria de eventos de España y Portugal, cuenta con unos 120 expositores inscritos que ocuparán un espacio de 6.000 m2, que a su vez acogerá a 5.000 visitantes profesionales en busca de oportunidades de negocio, de formación y de networking. Las cifras han crecido considerablemente desde que en 2007, 34 expositores ocuparon 2.000 m2 del Palacio de Deportes y recibieron a 1.600 visitantes.


El salón evento Days refleja el auge de un mercado que crece pese a la nueva situación económica. Según las estimaciones de Grupo eventoplus (empresa especializada en el sector y organizadora la feria), el mercado de eventos mueve en España una cifra en torno a los 5 ó 6.000 millones de euros anuales. Hay más de mil agencias especializadas en la organización de grandes eventos (sin contar actividades como cenas de empresa) y existen como mínimo 25.000 profesionales en activo que se dedican a la organización de eventos, en agencias o en departamentos internos de empresas. De estas 25.000, el 64% son mujeres, aunque ellas sólo ocupan un 35% de los puestos directivos. Asimismo, una de cada cinco empresas españolas de más de 100 empleados tiene una persona en plantilla dedicada a la organización de eventos.

Novedades evento Days 2010


- Zona Chill Out: Incluye un escenario para que los expositores puedan hacer demostraciones en vivo de sus productos y servicios, además de mesas para reuniones improvisadas y networking. En esta zona también habrá un espacio para que los asistentes puedan consultar y hablar con expertos del sector, donde se establecerá un foro abierto para que los profesionales puedan resolver dudas e inquietudes ante renombradas figuras del sector.

- Zona de Formación: Igual que en la edición del 2009, los temas que se expondrán en las sesiones formativas serán escogidos y votados por los mismos asistentes mediante una encuesta que Grupo eventoplus lanzará antes del salón. Además, como primicia en evento Days 2010, se animará a expositores-expertos en su segmento para que presenten contenidos formativos.

- “Los Superhéroes salvan los eventos”: Para esta edición, evento Days se vestirá con una decoración inspirada en los Superhéroes del mundo de de los cómics. Con motivo de la feria, se creará una pareja de héroes con poderes para salvaguardar el mercado de eventos corporativos. De esta manera, se busca transmitir que el salón es una plataforma que ayuda al organizador a resolver sus problemas igual como los superhéroes auxilian a la humanidad en los cómics.

Nos vemos en Evento days.

miércoles, 16 de junio de 2010

Gran éxito del Museo efímero en Lisboa: cómo una marca de gran consumo utiliza el arte para adquirir notoriedad

A través de Alma Natura http://www.almanatura.com/ y su blog http://almanatura.wordpress.com/ he conocido el proyecto de Museo Efímero en Lisboa http://www.museuefemero.com/ de la Fundación Pampero. Como ya he detallado en el blog, creo que no sólo deben aprender los responsables y gestores culturales sobre el proyecto, también muchos responsables de marketing y comunicación y de marca. Cuando la idea, la estrategia para integrar on y off line y la coherencia están alineadas todo fluye y una marca como Pampero a través de su fundación se apodera de una notoriedad y relevancia que les lleva al éxito.

Un ejemplo magnífico de como el arte+marketing alineados en paralelo consiguen resultados sorprendentes y relevantes. Es de destacar que una marca "alcohólica" como Pampero tiene limitados los recursos de comunicación para crear marca y notoriedad, pero esto es un muy buen ejemplo de buen Arteting.

Toda una idea y proyecto concebido desde un enfoque de arte+marketing experiencial y responsabilidad social corporativa al apoyar una iniciativa cultural. Un dato esclarecedor es que la zona ha conseguido revitalizar y promover nuevas galerías de arte y es el Museo más visitado de la zona y se ha convertido en recurso turístico para la ciudad de Lisboa. 

No os perdáis el vídeo donde cuentan la historia del proyecto.    


martes, 15 de junio de 2010

La cerveza 1906 Reserva Especial convertirá a músicos profesionales en callejeros por un día

Una experiencia que supongo será relevante para los músicos profesionales que se "reconvertirán" en músicos callejeros. Una iniciativa que está enmarcada dentro de una acción de responsabilidad social corporativa ya que como todos los músicos callejeros también pasarán la gorra, pero lo recaudado ese día será sumado al donativo que 1906 hará a la ONG Músicos Mundi para la creación del I Banco de Instrumentos.

Artes escénicas y musicales al servicio de la estrategia de comunicación de una empresa que apuesta por acciones diferentes y sorprendentes.

jueves, 27 de mayo de 2010

Un hotel tematizado a todo color en Bruselas

Los hoteles llevan concibiendo nuevas propuestas temáticas desde hace años para atraer al cada vez público más exigente y segmentado. Ahora un compañía como Pantonem hace un incursiópn en el mundo hotelero con una propuesta de valor original y atractiva. El Hotel explora el concepto de marketing experiencial desde la perspectiva de crear una experiencia relevante y memorable a través de las sensaciones y emociones que puede transmitir el color.

Así los futuros huéspedes descansarán, dormirán y sentirán los colores como un atributo de valor en su experiencia hotelera. La idea también está concebida para aplicarlo al marketing y comunicación de los eventos, ya que cuenta con expertos, los consultores de color, disponibles para asesoramiento. También se pueden contratar estos especialistas para seminarios sobre psicología y tendencias.

Una apuesta muy cercana al Arteting.


Un hotel a todo color en Bruselas

jueves, 13 de mayo de 2010

El 3D llega al cielo de Madrid de la mano de Movistar

Telefónica está inmersa en un cambio de imagen corporativa para denominar a todos sus productos Movistar y está realizando un esfuerzo de comunicación con evento impactantes. Muestra de ello es este evento que forma parte del nuevo proyecto de Movistar para acercar al público el arte, la cultura y la innovación. El objetivo es transmitir una imagen de la compañía como de empresa cercana a la gente, cómplice y original a la hora de comunicar

Un acercamiento de Movistar al ARTETING experiencial.


El 3D llega al cielo de Madrid de la mano de Movistar

viernes, 7 de mayo de 2010

Experiencia en 3D: Una nueva forma de ver y apreciar el arte

 no sólo están de moda las redes sociales, la llegada de la nueva tecnología del 3D a no sólo al cine también llega a los televisores y compañías como http://www.samsung.com/  se están esforzando en argumentar los beneficios de la nueva experiencia y hacernos ver lo imprescindible que es que veamos el mundo en esta nueva dimensión. Samsung es una de las que más fuerte ha apostado por ello y, para convencernos de que optemos por sus televisores, ofrece un anuncio realmente espectacular y utilizando el mundo del arte para dramatizar visualmente las posibilidades esta nueva realidad y demostrándonos que con el 3D la experiencia de ver arte es muy diferente.

Que los responsables de los montajes expositivos de los Museos y galerías tomen nota de las enormes posibilidades ofrece esta tecnología.

Aquí dejo un video de una anuncio de Samsung donde la estrategia creativa está en demostrar cómo se apreca una obra de arte en 3D. Espectacular. Toda un experiencia Arteting. Toda un experiencia de marketing experiencial cultural.

miércoles, 28 de abril de 2010

Nuevo curso marketing digital cultural: cómo afrontar con éxito la comunicación on line en el ámbito de las organizaciones de la industria cultural

En colaboración con IART Instituto Superior de Arte http://www.iart.es/ he desarrollado y programado un curso de marketing y comunicación digital en el ámbito de las organizaciones culturales.

OBJETIVOS


El objetivo del seminario es enseñar al participante a conocer las claves para afrontar con éxito la comunicación on line en el entorno cultural y gestionar la estrategia a través de los medios digitales y los nuevos y emergentes medios sociales.

A QUIÉN ESTÁ DIRIGIDO.

El Seminario está dirigido a gestores culturales y profesionales del sector y la industria cultural con o sin ánimo de lucro y a estudiantes con experiencia del ámbito de la gestión cultural que quieran adquirir los conocimientos necesarios y básicos para enfrentarse con éxito a la realidad de la comunicación on line digital.

EQUIPO DOCENTE.

El cuadro de ponentes configurado tiene una contrastada formación académica y experiencia profesional en comunicación digital, estando especializados y acreditados en sus respectivas disciplinas. Igualmente tienen experiencia docente para el desarrollo formativo en marketing digital.

José Cantero, Javier Celaya, Pilar Gonzalo, Juan Sánchez Bonet, Javier Moreno Jabardo, Ignacio Valea, Carlos Guerrero, Juan García Calvo, José Carlos León, Jesús Moreno Hidalgo.

Los ponentes abordarán de manera práctica cuestiones como:

- Conocer un nuevo modelo de comunicación cultural a través de las nuevas tecnologías: escuchar y conversar.

- El potencial de la web 2.0 en el ámbito de la comunicación cultural.

- El potencial de las redes sociales dentro de la estrategia de comunicación cultural.

- Cómo integrar el marketing on y off line: blended marketing.

- Cómo realizar un plan de marketing digital.

- Cómo convencer a nuestros “jefes” de la eficacia del marketing on line.

- Cómo realizar acciones de marketing viral como herramienta de comunicación on line.

- Cómo dinamizar redes sociales: el papel del responsable de comunidad en el entorno cultural y en

la estrategia de marketing digital.

- Conocer casos de éxito y cómo son las estrategias de marketing digital en un teatro, un museo, una

galería y un portal de arte Internet.

- Cómo planificar la publicidad on line: mix de medios.

- La importancia de la sala de prensa virtual para alcanzar mayor difusión y notoriedad de nuestros

proyectos culturales.

- Cómo rentabilizar la publicidad en redes sociales.
 
Habrá un panel de experiencias donde se desarrollarán casos de éxito del Museo del Prado, Teatro Abadía, Galería Rita Castellote y Portal Arteinformado.
 
Para más información detallada en la web del IART http://www.iart.es/ o en el blog creado con toda la información: http://cursocomunicaciondigitalcultural.wordpress.com/
 
CUÁNDO Y DÓNDE
 
Duración: 21, 22, 28 y 29 de Mayo de 2010.


Nº horas: 16

Horario: Viernes de 17:00 a 21:00 y Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.

Precios: General: un pago de 900 € o dos pagos de 450 €

Antiguos Alumnos (descuento del 20%): un pago de 720 € o dos pagos de 360 €.

Miembros de instituciones y empresas colaboradoras del IArt (Instituto de Empresa, Banco Santander, Christie’s…), (descuento del 10%): un pago de 810 € o dos pagos de 405 €.

martes, 20 de abril de 2010

Levitar para promocionar la comodidad de la clase comfort economy de KLM

Hace unas semanas hablaba en un post sobre por qué las entidades culturales no utilizan o aplican el "street marketing" o marketig aternativo "callejero" para promocionarse y adquirir más notoriedad. Detallaba un ejemplo de una acción muy impactante del artista alemán Johan Lorbeer  http://www.johanlorbeer.com/ especialista en performances urbanas y que literalmente "levitaba" ante los incrédulos ojos de los paseantes.

Fue un acción que atrajo una considerable cobertura informativa en medios convencionales e internet.


El artista en una instalación en un Museo



Ahora una compañía aérea como www.klm.com/es ha protagonizado una acción inspirada que emula al artista en una acción también de street marketing. La compañía aérea KLM ha puesto en marcha una campaña en la que apuesta por dramatizar su nueva propuesta de valor para su nueva clase "Economy Confort".


Para demostrarlo han dramatizado la acción y  han contado con la participación en la campaña de un famoso mago neozelandés llamado Ramana, conocido por sus levitaciones sin explicación. Y sorprendidos y sin explicación se quedan los pasajeros cuando veían a este mago sentado cómodamente en el aire.




Una buena acción de comunicación y sorprendente que seguro adquirirá notoriedad y difusión.

Quizás para los que ahora están atrapados en los aeropuertos...no sea el momento de impactarles con acciones de este tipo... por el caos producido.