martes 9 de febrero de 2010

Vuelve Jesús Hermida pero no a la televisión...

Nace la Escuela de presentadores Jesús Hermida http://www.presentadorestv.com/ y de la mano de Tracor http://www.tracor.es/ con el objetivo de formar presentadores de televisión. Todos hemos escuchado calificativos de adhesión o cierto rechazo al maduro e ínclito presentador, pero lo que está claro es que ha creado escuela y se ha forjado una marca o branding personal innegable. 

A estas alturas era de las pocas cosas que le quedaban hacer al incombustible presentador, que aunque retirado, quiere dejar su impronta, sus consejos y formación a un nueva generación de presentadores. 

Enhorabuena por la iniciativa que me parece rompe ciertos esquemas formativos de profesionales y donde creo que apostarán por la formación experiencial con contenidos teóricos y prácticos. 

Los responsables han creado un casting para elegir a los 25 afortunados que finalmente realizarán el curso y lo están difundiendo mediante redes sociales.

Suerte Maestro. Suerte a los elegidos en el casting.


jueves 28 de enero de 2010

Si Picasso viviera seguro que tendría un perfil en facebook. ¿Cuántos fans crees que tendría en su perfil?

Seguramente que si el genial pintor viviera en este siglo XXI tendría perfil en facebook, linkedin, twittearia, subiría sus videos a youtobe y colgaría sus fotos en flickr. Tendría millones de fans y seguidores. Su galería aprovecharía todas las herramientas de comunicación que le ofrece internet y su marca estaría a la altura de las grandes corporaciones.

Sería lo que hoy se denomina un ADPROSUMER AD (anuncio), PRO (productor) y SUMER (consumidor), es el nuevo cliente de la web 2.0, que hace las funciones de comprador, recomendador de un producto participando activamente en las acciones de promoción de un producto, de forma ajena a la empresa. Un artísta como él con un carácter tan innovador y creativo y adelantado a su tiempo, no dejaría escapar las grandes oportunidades que le ofrecería lo que hoy se denomina el social media. Hoy son muchos artistas los que ya son conscientes de esta realidad que es internet. Pero son igualamente conscientes los agentes del mercado del arte.

Recientemente estuve en una inauguración en la Galería Fernando Pradilla http://www.galeriafernandopradilla.com/ y me llamó poderosamente la atención el detalle de anunciar en la misma puerta de entrada que la Galería tiene un espacio y un perfil en la red social facebook.  Esta galería cuenta en la actualidad con más de 1.000 fans, una cifra de una comunidad considerable y que seguramente se incrementará con el tiempo. La verdad es que han conseguido crear un perfil en facebook muy dinámico, proactivo y con un contenido muy bien pensado.




Son pocas las Galerías de arte que están apostando por crear espacios para abrir nuevos canales de comunicacón en redes sociales y crear una comunidad de seguidores donde debatir, intercambiar opiniones, reflexionar sobre el mercado del arte etc. Las redes sociales son un nuevo medio que tienen sus propios códigos de comunicación y tienen que amoldarse al perfil de fan que quieres obtener. No debe convertirse en un espacio de comunicación unidireccional, donde "bombardear" con la misma información que ya comunicas en tu web o por email, por que al final pueden considerarte como "spam" (intrusivo, información no requerida y que interrumpe")  y mucho menos en convertirlo en una carrera por conseguir fan.

Se trata de concebir un espacio cualitativamente diferente donde en una comunicación bidireccional el fan se sienta partícipe y creador de la comunidad para enriquecerse mutuamente. Se trata de agitar, sorprender, vincular, revitalizar, intercambiar...en defintiva crear un nuevo espacio.

No quiero evangelizar a nadie de las bondades del denominado social media marketing. Un simple vistazo por internet te puede dar una radiografía de lo que está pasando en el ámbito de la comunicación en otros sectores y creo que el arte no debe permanecer ajeno.  Es cierto que hay casos de éxito y también de muchos fracasos, pero como profesionales estamos obligados a explorar estas nuevas herramientas de comunicación.

También hay muchos nuevos proyectos que ayudan a tener presencia relevante en internet. Uno de ellos es http://www.meseon.net/ portal en el que sus promotores han diseñado una serie de herramientas muy eficaces para tener mayor visibilidad y mejorar el posicionamiento y aumentar la notoriedad de la galería en internet. Se puede crear un espacio virtual de la galería, promocionar a los artistas y eventos, vender obra por internet, crear una comunidad on line donde compartir y reflexionar sobre coleccionismo, arte etc. Recomiendo hacer un tour para conocer mejor la herramienta http://meseon.net/info/galleriestour





Aquí dejo una pequeña presentación donde hay algunas reflexiones y evidencias del por qué las galerías de arte deberían empezar a indagar en estos nuevos canales de comuncación.
Hay otros ejemplos que quiero destacar y que recomiendo son la Galería Rita Castellote y Galería Catarsis. Rita Castellote lleva apostando desde su inicio por la integración digital de su comunicación en un espacio web muy bien estructurado y con espacio en la redes sociales con perfil en facebook. Rita Castellote http://www.galeriaritacastellote.com/  lleva pocos años en el mercado pero con una clara y contundente apuesta por una comunicación bidireccional y basada en las nuevas tecnologías para acercarse al mercado.

Un buen ejemplo de la renovación conceptual es la Galería Catarsis que ahora acaban de estrenar nuevo espacio en internet http://www.investigacionyarte.com/  y están apostando por nuevos caminos para acercar el arte al público.

Dentro de sus nuevas iniciativas está lo que denominan  EL CUARTO SIMPÁTICO y como ellos mismos definen se trata de "ofrecer una innovadora propuesta artística basada en exposiciones marcadas por un claro carácter divulgativo, donde el artista podrá defender su proyecto partiendo de los procesos intelectuales y técnicos que lo hayan motivado". Primarán los proyectos basados en una orientación experimental tanto en contenido como en montaje, propiciando que las exposiciones planteen una visión conceptual tanto de las propias obras como de los resortes que la producen, involucrándonos en que el resultado final esté próximo a una ambientación, instalación o argumentación de los procesos creativos.





Es una iniciativa que está muy cercana al marketing experiencial donde se trata de conectar y extender la experiencia del propio artista con su público. Yo mismo fui testigo en su última exposición de la artista Yoneko Muraji que realizó en El Cuarto Simpático de un action-painting con una demostración en directo de su proceso pictórico. Los asistentes pudimos contemplar con gran satisfacción la vitalitad de esta octogenaria artista. Mágnífica y fascinante experiencia y enhorabuena a sus promotores.


La artista Muraji durante un momento de la exhibición plástica


En definitiva creo que el futuro ya está en marcha. Te subes al tren del social media.

Por cierto, ¿cuantos fans crees que tendría Picasso?


martes 19 de enero de 2010

Soy de la Mutua. Soy amante del arte.




Muy buena noticia para los amantes del arte y para todos los mutualistas de Mutua Madrileña www.mutua-mad.es. A través de su fundación Con el objetico de promover el conocimiento y el acceso del público al arte contemporáneo en sus diversas manifestaciones y favorecer la comunicación social de las artes plásticas y visuales, todos los asegurados de Mutua Madrileña, presentando el carné correspondiente, podrán visitar de forma gratuita el Museo Reina Sofía y participar en actividades especialmente organizadas para ellos, como visitas guiadas y talleres infantiles.

Parece que su nuevo Director, Borja-Villel quiere acercar y promover nuevos públicos buscando museo nuevos convenios y patrocínios que pudieran ayudar la instituición a crecer y acercarse aún mas a su publico.

Enhorabuena por la iniciativa. 

jueves 31 de diciembre de 2009

No busque. No compare. No encontrará nada mejor. Regale productos culturales.

Desde la llegada de González-Sinde a la cartera de cultura parece que la polémica lo envuelve todo. Regala cultura es la nueva apuesta del Ministerio de Cultura http://www.mcu.es/RegalaCultura.html para estas Navidades teñidas de crisis y ahora nos regalan una campaña institucional dirigida a promover la difusión y adquisición de productos culturales. Creo que es más apropiado producto cultural que cultura.


Bajo el lema “Regala cultura” se pretende estimular la demanda y adquisición de productos culturales como opción atractiva para la población, atendiendo a la época de especial demanda en que se desarrolla la campaña.


No creo sinceramente que este tipo de campañas institucionales sirvan para estimular la opción de la cultura como regalo y creo realmente que es un auténtico despilfarro en el actual contexto de crisis.

Creo que más que regalar cultura, sería más apropiado hablar de regalar un producto de la industria cultural. El acto de regalar es un acto cultural en sí mismo y regalar cultura tal y como la entiende la RAE es regalar un “conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc” y la cultura no se regala ni te la regalan. 

No creo necesario que desde las instancias políticas y con el dinero de todos se motive a un acto íntimo y personal. Tampoco en una época que aunque, sí es obvio que se acentúa el consumo, no parece de recibo una campaña con dinero público para fomentar el consumo de cultura, por que quizás hay otros sectores que puedan considerarse perjudicados o agraviados. Por qué no se hace una campaña para fomentar regalar flores por Navidad. Parece más lógico y así se hace que sean las entidades privadas las que gasten o mejor dicho “inviertan” dinero en fomentar el regalo.

Crítico más la forma que el fondo de la acción. Sí es necesario y nadie lo discute qe fomentar el hábito de que la cultura entre en el mapa mental de los ciudadanos como múltiples opcionjes de ocio, de disfrute intelectual, o de crecimiento personal y ya llegará por añadidura como opción de regalo; pero de ahí a gastar dinero público hay un abismo.

Como detallaba el eslogan de una conocida marca de neumáticos “la potencia sin control no sirve para nada”, creo que igualmente, la cultura de regalar por regalar no sirve para nada”. La premisa de la estrategia creativa desarrollada para crear la campaña creo que se basa más en la promoción del regalo que en buscar la opción del regalo del producto cultural. Quizás hubiera sido mejor promocionar los beneficios que reporta regalar o que te regalen un producto cultural.

Como apuntan en la campaña efectivamente la cultura es algo que lo envuelve todo y no creo necesario que nos envuelvan con una campaña para regalar por regalar. Así usted elige: busque, compare y si encuentra algo mejor cómprelo o no busque, no compare, no encontrará nada mejor que un producto cultural.


Por último hay un guiño a internet en la campaña donde ya no escatiman y nos proponen comprar vía on line. Si regalas no te olvides...comprar por internet. Claro ya lo sabemos. Si bebes no conduzcas.


Feliz y próspero año 2010.

miércoles 16 de diciembre de 2009

Magnífico montaje creativo y dramático de la exposición "Journey" en Madrid sobre la explotación sexual

El Domingo pasado visité la exposición 'Journey', una instalación que denuncia "el viaje físico y emocional" de una víctima de explotación sexual y que llega a Madrid tras su paso por otras ciudades como Londres, Viena y Nueva York.


La verdad es que fue una experiencia dramática ver, sentir y hasta casi oler el ambiente siniestro y humillante en el que han tenido que soportar estas mujeres. La muestra estaba configurada y compuesta por siete vagones a modo de contenedores alineados y narran la historia de Elena, una mujer que fue víctima de trata y explotación sexual, representando las siete etapas que recorrió en su experiencia: Esperanza, Viaje, Uniforme, Dormitorio, Cliente, Estigma y Resurrección.

Este "siniestro tren" ha sido realizado por otros siete artistas internacionales y "permite al visitante escuchar, ver y sentir la sórdida y brutal experiencia que vive una esclava sexual" según informan sus organizadores.

La actriz inglesa Emma Thompson es la imagen pública de esta exposición, colabora desde hace años con la fundación inglesa Helen Bamber, promotora de esta iniciativa para dar a conocer "el sufrimiento y desamparo de las mujeres víctimas de trata con fines de explotación sexual".

Un muestra palpable de como una exposición ha sido concebida de una manera creativa y desde la comunicación experiencial para dramatizar y poder casi experimentar cómo han vivido estas mujeres una situación límite y humillante.

Lástima que sólo esté programada hasta el día 15 de diciembre.  






Una imagen de la exposición donde se aprecia dramáticamente una habitación en la que se ha recreado el ambiente humillante, sórdido e inquietante.

miércoles 9 de diciembre de 2009

Temas pendientes que la cultura española debe abordar a medio plazo: resultados del barómetro realizado por la Fundación Contemporánea.

El primer barómetro realizado desde el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea http://www.fundacioncontemporanea.com/  y cuyos responsables detallan que "su objetivo es captar la percepción del estado y la tendencia de la cultura actual, así como la obtención de unos indicadores que nos permitan describir una visión concreta del panorama cultural. Para conseguir sus objetivos, el Observatorio de la Cultura cuenta con un Panel Expertos de las diferentes disciplinas de la cultura: escritores, artistas, actores, responsables de fundaciones, directores de museos, editores, cineastas, músicos, arquitectos, galeristas, comisarios de exposiciones, gestores culturales..."

Los resultados de este primera consulta que se pueden ver en este enlace http://www.fundacioncontemporanea.com/?sec=10 y corresponden a las respuestas de cien miembros del Panel de Expertos, que está integrado por destacados creadores de diferentes campos artísticos, críticos, especialistas, programadores, gestores de instituciones y empresas culturales, y responsables de áreas culturales de la administración pública central, autonómica y municipal.


Me llama la atención a la pregunta de cómo ven el horizonte de cara al 2010 y qué temas pendientes tiene la cultura en España a corto plazo sólo el 40% detalle el desarrollo de la cultura en Internet.



En la mayoría de los sectores empresariales internet se está convirtiendo a medio plazo como el pardigma del cambio de modelo estrátegico. Sabemos que la cultura siempre está un paso por detrás que en otros sectores y creo que es hora de abanderar un cambio para vislumbrar internet y las nuevas tecnologías como vertebradoras para encauzar verdaderas ventajas competitivas.

Pero también me llama la atención cuando se pregunta qué modelo de gestión habría que seguir y haciendo referencia a otros países. Los dos países que se detallan en primeros puestos son Francia y Gran Bretaña. Sólo un 14% piensa que debemos crear nuestro propio modelo de gestión.


Creo y estoy alineado con los que piensan que tenemos capacidad suficiente para crear nuestro propio modelo de posicionamiento en materia de gestión cultural y que sean los gestores de nuestro entorno europeo los que quieran copiar nuestro modelo. Ya es hora que pensemos en ir dejando el postulado "que inventen ellos" para dar pasos decididos hacia "que nos copien ellos" y que otros quieran ver en nuestro modelo de gestión cultural como la inspiración para ayudar a afrontar los problemas de gestión y dramtatizar si cabe el "Spanish is different".

Impossible is Nothing.