El arte y la cultura como proveedores de marketing de experiencias

Las empresas deben ser conscientes del carácter emocional y de experiencia que aporta la cultura en su estrategia de marketing.
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miércoles, 21 de agosto de 2013

Curso de verano sobre Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas y autenticas.

He sido invitado a participar como ponente por Carolina Martínez, Gestora cultural, asesora y coordinadora del curso de verano: Economía y cultura. Cultura y financiación de la Universidad Pública de Navarra UPNA en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts.
Siempre agradezco estas oportunidades de poder participar en jornadas o cursos programados por universidades, ya que me ofrecen un contacto muy directo con la realidad estudiantil y docente de base. Creo que deben abordarse espacios de reflexión e intercambio profesional liderado desde el ámbito público y en el que podamos debatir y sobre el futuro y las oportunidades de las industrias creativas y culturales.
Abordaré el módulo de marketing cultural desde la perspectiva y la necesidad de diseñar nuevas fórmulas de innovación y gestión del marketing en las industrias culturales y creativas. Todo ello desde el convencimiento que hay que avanzar en nuevos modelos de gestión que tengan su foco en la orientación en la gestión de públicos desde el marketing experiencial y de contenidos culturales. 
Título de mi ponencia Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas y autenticas 
En el curso coincidiré con grandes profesionales, especialistas y amigos de la gestión cultural como Félix Lozano de e-cultura y Pablo Berástegui, Director del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. Miembro del Consejo Navarro de Cultura.
El curso, organizado en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts, recoge las inquietudes vitales y del pensamiento del escultor de origen belga afincado en Navarra Henri Lenaerts (1923-2006). Las ideas del artista, se han hecho realidad en el Centro emergente de Innovación e Investigación Henri Lenaerts. El pasado año, se abrió un espacio al aire libre con 22 obras de bronces, la casa-sede del Centro –en este momento en rehabilitación- se prevé su apertura y el inicio de sus actividades al final del  2013.
La cultura, su financiación en el marco europeo de investigación, y la necesidad de  diseñar nuevas vías de gestión, obligan a plantear modelos de financiación híbridos que generen condiciones para el desarrollo de la creatividad y la innovación. El objetivo de este curso es promover el debate y la reflexión interdisciplinar en torno al papel de la
cultura en el devenir económico contemporáneo y a su acentuada incidencia en la producción de conocimiento. Incidencia que obliga a transformar los actuales marcos institucionales, políticos y sociales.
Aquí dejo todo la información y detalle del curso:
Gracias a la Universidad, a la Fundación y a Carolina Martínez, coordinadora del curso y nos vemos en Pamplona el próximo 29 de agosto de 2013


miércoles, 22 de mayo de 2013

Qué hace la obra "La Lechera" de Vermeer anunciando una promoción en un tetrabrik de leche para un museo


Imagina que paseas por el lineal de un supermercado y te topas con un tetrabrik de leche donde está impreso el cuadro del genial pintor Johannes Vermeer.  
La lechera (1658-1660). Rijksmuseum (Ámsterdam)
La lechera (1658-1660). Rijksmuseum (Ámsterdam)
Pues lo que ves, no es un montaje fotográfico, es real y es una promoción que realizó hace unos meses el Museo Rijksmuseum de Amsterdam después de una profunda remodelación que ha durado diez largos años y diseñada con motivo de su reapertura.  Ahora  vuelve a recibir visitantes con una acción creativa y original.
Detalle de la promoción en briks de leche Museo Rijksmuseum de Ámsterdam
Detalle de la promoción en briks de leche Museo Rijksmuseum de Ámsterdam

La acción promocional la he encontrado en el Blog especializado en comunicación y patrimonio cultural Miradas desde la copa. Tal y como detallan, se activó con el nombre de Rijks aan tafel (Rijks en la mesa) y se utilizó un innovador y novedoso soporte publicitario: los envases tetrabrik de leche donde aparecían impresos sus 15 obras maestras con un cupón descuento para visitar el museo y también en diferentes productos lácteos comercializados en Albert Heijn, uno de los supermercados más conocidos de Holanda.

Y muy bien definido en el blog donde detallan: 
"Una buena forma de mantener la tensión durante la cuenta atrás, aprovechando un soporte tan masivo para hacer una acción de marketing promocional al aplicar unos cupones de descuento para entrar al museo."
Incluso realizaron unos videos en tono humorístico para comunicar la acción y que son realmente sorprendentes y creativos.
La lechera en tono humorístico
La lechera en tono humorístico



Pero no solo se limitó la promoción del Museo a una acción promocional en cobranding con un supermercado, igualmente apostaron por realizar una acción de street marketing en un Centro comercial y desarrollado por uno de los patrocinadores y patronos del museo como ING.  Y la verdad que con notable éxito sobre todo en viralización en Youtube: un millón y medio de visualizaciónes.


En España, hoy por hoy veo impensable realizar este tipo de acciones, en museos de primer orden como EL Prado o EL Reina Sofía. Pero sí hay algunos museos que se han atrevido de la mano de propuestas de agencias muy creativas como Herederos de Rowan para el Museo Bellas Artes de Bilbao. 

No obstante destaco algunos aspectos de la acción:

1.- Destaco el apoyo de una marca como ING para desarrollar la acción de street marketing en el Centro Comercial. Imagino que ING, tiene más margen para realizar este tipo de acciones, pero también creo que existía el consentimiento del museo.

2.- Al ser una acción de generación de tráfico al museo con cupón descuento y realizado en un producto de gran consumo, algunos puedan criticar la acción y considerarla de oportunista y fuera de lugar. Pero realmente creo que la promoción de la cultura tiene que salir de sus circuitos habituales y sorprender al público.

3.- Quizás también el supermercado ha conseguido una notoriedad de marca y difusión añadida por lo singular y sorprendente de la acción.

4.- Aunque la acción realizada en el Centro Comercial no sea tan original y creativa, sí destaco el apoyo de una marca como ING.

5.- La promoción en los envases de leche puede ir orientada a identificación y cualificación de un público infantil y juvenil a través de un soporte que no acostumbra a tener publicidad de una entidad cultural.

6.- El atrevimiento y la osadía por utilizar soportes y medios nada convencionales. 

7.- El toque humorístico de la acción se agradece enormemente. La cultura y su promoción no tiene que ser aburrida y se hace necesario que se apueste más por acciones de marketing promocional y por qué no, también de marketing experiencial. Siempre digo que el arte y la cultura son proveedores naturales de experiencias únicas, emocionales y memorables. Esperemos que cunda el ejemplo en España.

Así que, es la "leche" ver cómo se apuesta por este tipo de acciones, aunque sea fuera de España.  Esperemos que aquí también cunda el ejemplo. Si conoces alguna acción similar, compártela.

Visto en Miradas desde la copa


lunes, 11 de febrero de 2013

Dos masterclass y presentación master: cuántas ideas nuevas has tenido hoy y oportunidades profesionales en la industria cultural


De nuevo realizamos masterclass para dar a conocer a docentes y profesionales invitados en el master.
Presentación Master Experiencial en Dirección de Marketing
para las Industrias Creativas.
FECHAHORARIO
14 de febrero de 201318:30 a 20:30 hrs
Dónde: Príncipe de Vergara 43-1ºplanta Madrid.
FORMATO
Presencial.
PRESENTACIÓN
Dos masterclass impartidas por profesionales invitados y docentes del master que abordaran temáticas del master como son desarrollo de habilidades creativas a través del pensamiento lateral y qué oportunidades profesionales y laborales ofrece el sector cultural.
Presentación del nuevo Master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas y donde se detallarán todo el contenido formativo, claustro de profesores, profesionales invitados, becas, acuerdos empresas, prácticas con empresas y metodología.
DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de las industrias creativas.
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.
• Estudiantes del ámbito de las industrias creativas
PROGRAMA
18:30 a 19:30
¿Cuántas ideas nuevas has tenido hoy? 

Juan Prego 
Director de Actitud creativa www.actitudcreativa.es Profesor docente del master impartiendo el módulo de creatividad y pensamiento lateral.
Juan nos introducirá en el pensamiento lateral y creativo como herramienta de innovación para las industrias creativas. Igualmente remarcará la importancia de las habilidades creativas para el desarrollo de cualquier profesional del sector.
Breve CV
Experto en Comunicación, Liderazgo, Pensamiento Creativo e Innovación, ha dirigido equipos internacionales en los tres países donde ha residido; Argentina, China y desde el 2002 en España. Cuenta con prestigiosas certificaciones internacionales, es Trainer Certificado en “Six Thinking Hats” por “de Bono Thinking Systems”, es Consultor Certificado en “Corporate Transformation Tools” de Barrett Values Centre y representa en España a la prestigiosa Creative Education Fundation.
Es autor de varias técnicas de creatividad, entre las que destacan el “TeamStorming™”, para producir cientos de ideas en pocos minutos o las Cartas Creativas de “Experimentos Mentales”. Es asiduo conferenciante en diversos foros y autor de la conferencia y el libro “Piensa como un Genio” (Editorial Plataforma), además de otras como “DREAM”, “La Inteligencia Creativa” o “Aikido Management”.
En 2011 crea el “El Día de la Innovación” que atrae a más de 200 directivos de empresas españolas y es replicada en ámbitos públicos y privados por su gran éxito.
19:30 a 20:30
Oportunidades profesionales y laborales en la industria cultural
Eloisa del Alisal y  Abraham Martínez
Co-directores de www.cultunet.com portal que tiene como principal objetivo ofrecer servicios especializados a los profesionales de la cultura de toda Iberoamérica y convertirse en una herramienta de utilidad para el desempeño de su actividad.
Cultunet responde a la necesidad de la creación de redes culturales internacionales que permitan el desarrollo y profesionalización del sector, para lo que se ha diseñado un portal que aglutina las herramientas sociales más importantes con que cuenta la web y las ha integrado en un solo espacio: Cultunet.
Breve CV de Eolisa del Alisal 
Directora del Museo de la Memoria de Andalucía (EMYA -European Museum Year Award- 2011, Ibermuseos 2011, Consejería de Educación de la Junta de Andalucía 2010). Co-directora de http://www.cultunet.com, portal dirigido al profesional de la cultura, proyecto de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) y Área de Trabajo S.L. y editora de g+c, revista de gestión y cultura. Ha dirigido las jornadas [act] en su edición de 2010.
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado su actividad en el campo de la cultura, la comunicación y la educación en diferentes instituciones como Dirección de Cultura del Instituto Cervantes de Madrid (2005-2008); Ministerio de Cultura (2004-2005) y Museo Cerralbo (2003). Ha colaborado en la organización de eventos, cursos y exposiciones de entidades y empresas culturales como el Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Dirección de Exposiciones de la Fundación Juan March y ARCO.
Breve CV de Abraham Martínez
Abraham Martínez es Licenciado Bellas Artes. Facultad BBAA de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia y Licenciado en Gestión Comercial y Marketing por la Escuela Superior de Gestión Comercial y Marketing de Valencia.
Es miembro fundador y actualmente administrador gerente de Área de Trabajo, empresa cultural editora de la Revista g+c, revista de gestión y cultura, de la que también es director y co-editor. Responsable de http://www.cultunet.com, portal dirigido a los profesionales de la cultura desarrollado de forma conjunta entre la Organización de Estados Iberoamericanos y Área de Trabajo.
Es organizador de las Jornadas de Acción, Cultura y Territorio [ACT] Granada 2011 y promotor de Cultutech, Software de gestión de equipamientos culturales.
Como docente es profesor en diversos programas formativos de postgrado en España y de la universidad EAN de Colombia.
20:30 a 21:00
Presentación del Master Experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas
José Cantero Gómez
Director del Master. Profesor y docente. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor en marketing experiencial y cultural. Conferenciante especializado en marketing experiencial y de contenidos en diversos foros, congresos y seminarios.
PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.
DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es
CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario

martes, 6 de noviembre de 2012

Dos días de Marketing "experiencial" de las artes: una oportunidad única para intercambiar conocimientos y hacer networking


EL pasado 15 y 16 de octubre, la oportunidad de asistir a la II Conferencia de Marketing de las artes, organizadas por segundo año consecutivo por Asimetrica.org.   Son muchos los eventos de marketing a los que acudo como ponente o asistente a lo largo del año, pero éste, es de los pocos que están relacionados íntegramente al marketing de las artes o como yo diría, al marketing de las industrias creativas y conectado con el marketing experiencial. No en vano he abanderado que el arte y la cultura son proveedores naturales para generar experiencias únicas y memorables.

Este año y siguiendo la estela del anterior, el programa contaba con gran plantel de ponentes internacionales de calidad, exponiendo casos de diversas instituciones culturales y creativas, tanto privadas como públicas. Es de agradecer el esfuerzo que se hace para contar con casos internacionales para conocer, intercambiar, contrastar y comparar el nivel al que se encuentra el marketing de las artes (industrias creativas) en España.

Voy a elegir y comentar las tres mejores conferencias que más me aportaron desde el punto de vista como profesional del marketing de las industrias creativas y las que realmente más me emocionaron en el contexto del marketing experiencial,  intentando desgranar el contenido y los ponentes que creo fueron lo más relevantes

1.- Stuart Nicolle, Director de Purple Seven: empresa que provee de herramientas de marketing a organizaciones culturales, lleva diez años ayudando a las organizaciones culturales a maximizar la efectividad de los datos de sus clientes.
¡Confía en mi- soy de marketing! fue el título tan sugerente y directo de su magnífica ponencia centrada en un aspecto algo arduo y poco habitual aquí en España, como es el marketing directo y relacional.  Un título que no nos dejó indiferente ya que ofreció una presentación muy pedagógica a modo de caso práctico, explicando su metodología de segmentación sencilla y práctica para que las organizaciones culturales identifiquen y cualifiquen fácilmente sus mejores clientes. Insistió en poner al cliente en el centro de todas nuestras estrategias y con el corazón, toda una declaración de intenciones: marketing experiencial cultural.
Me pareció brillante su exposición, ya que desde hace tiempo llevo insistiendo que el sector debe adentrarse en la gestión de audiencias y la captación de públicos. En definitiva identificar, cualificar, captar y fidelizar a tu público. Igualmente poner en valor   el  concepto de valor de vida de un cliente y hablar de recencia, recurrencia y frecuencia, es un síntoma de lo avanzados que están en sus estrategias de marketing.
Las variables de: Recencia (cuántos días han pasado desde que el cliente compró entradas por última vez); frecuencia (cuántas visitas ha hecho el cliente en total); Valor (cuánto se ha gastado el cliente en total en nosotros).  Relevante y muy didáctico fue Stuart para explicar un tema estratégico pero para mi fundamental en el contexto del marketing de las artes. Excelente su capacidad pedagógica y de comunicación desarrollando su ponencia con un ejemplo muy ilustrativo. La mejor ponencia sobre marketing relacional en el contexto del marketing de las artes.

Aquí dejo el video con la conferencia del ponente:




2.- Marianne Maxwell responsable de gestión de audiencias del Teatro Nacional de Escocia celebró su quinto aniversario con la primera edición del proyecto “Five minute Theatre”. Una excelente ponencia y gran comunicadora que desarrolló un ejemplo muy cercano y conectado al marketing de contenidos o branded content en la industria creativa de las artes escénicas.

Este tipo de estrategias de contenido de marca, a medio camino entre lo convencional y no convencional difumina las distinciones entre lo que constituye la publicidad y lo que es entretenimiento. Contenido de marca es esencialmente una fusión de los dos en un producto destinado a ser distribuido como contenido de entretenimiento, aunque con un componente altamente creativo.

A diferencia de las formas convencionales de contenido de entretenimiento, éste está especialmente concebido para la marca para conectar con su público.  Esto precisamente ha conseguido el proyecto Five minute Theatre la creación de un contenido original colaborativo, abierto e innovador programado por la marca Teatro Nacional de Escocia para de una forma natural llegar a su público e integrar la marca de una manera memorable y experiencial.

Como ella comentó han puesto en valor en "teatro" sin paredes o sin escenario fijo y 1.000 personas de todo el mundo participaron en la celebración, creando experiencias -únicas, auténticas y memorables-, teatrales online realmente impresionantes que culminaron con 200 producciones retransmitidas en un periodo de 24 horas, alcanzando a una audiencia presencial y remota de miles de personas.
El impacto de Five Minute Theatre ha sido profundo. Comparte con Marianne Maxwell, productora del proyecto, un viaje de introspección práctica sobre cómo crear eventos digitales osados y explorar los problemas, riesgos y oportunidades envueltas en el proceso de digitalizar experiencias culturales en vivo, contenidos financiados por la audiencias (crowd-sourcing) y co-producir con tu audiencia.  Como conclusión destacó que por encima del marketing de artes, están las relaciones con todos: la clave trabajar en equipo.

Aquí dejo su vídeo:




3.- Mónica Deza: B.E.S.A.M.E con tan original acrónimo desarrolló la ponencia Mónica Deza; gran comunicadora y profesional con una larga trayectoria profesional.  Mónica Deza es Presidente de AINACE ( Asociación Iberoamericana de Neurociencia Comunicación y Economía ) y Vicepresidente de Innovación de McCann Worldgroup Iberia.

Su conferencia estuvo enmarcada dentro del bloque de marketing de las artes desde otros marketing. Remarcó cómo las compañías están innovando a través de una comunicación más emocional y experiencial y reflexionó sobre cómo las decisiones de compra están conectadas con la emocionalidad del individuos y lo conectó y llevó al terreno de arte y la cultura.

1.- Fue una conferencia vital, directa y muy emotiva. No en vano nos emocionó cuando para ilustrar su concepto nos introdujo emocionalmente y escuchando la canción Bésame: pura experiencia emocional. Igualmente fue la única que logró arrancar unos aplausos en mitad de su conferencia.
2.- Destacó la importancia del papel que juega la creatividad en la organización y subrayando que las ideas son taylor-made fabricadas a medida para proyectos y empresas
3. Vamos hacia una comunicación más emocional y sensorial y esto representa una oportunidad para el sector de las artes.
4.- Practicar el arte es necesario, pero también imaginarlo es importante: habló de cómo y porqué son importantes las neuronas espejo en el contexto de la comunicación y del arte. Se denominan neuronas espejo a una cierta clase de neuronas que se activan cuando una persona ejecuta una acción o cuando observa esa misma acción al ser ejecutada por otro individuo,  especialmente un congénere. Para ello lo ilustró con un ejemplo de un experimento que se realizó con un grupo de jóvenes divididos en tres grupos de control. Se les sometió a una prueba de destreza al piano: un primer grupo estuvo durante cinco días con un profesor de piano practicando intensamente; otro grupo se les dejó a su libre albedrío y al último solo se les pidió que imaginaran que tocaban el piano. Se hizo un estudio de mapa cerebral para ver la activación cerebral. Se descubrió que el primer grupo hubo gran impacto y activación cerebral adquiriendo destreza manual para tocar el piano; en el segundo grupo no hubo activación cerebral y no adquirieron destreza; pero lo más curioso, es que al tercer grupo sí mostró gran actividad cerebral y adquirieron destreza manual para tocar el piano. Esto demuestra la capacidad que tenemos los humanos a través de las neuronas espejo que con imaginar y observar podemos adquirir determinadas destrezas.
Las neuronas del individuo imitan como "reflejando" la acción de otro: así, el observador está él mismo realizando la acción del observado, de allí su nombre de "espejo". Tales neuronas habían sido observadas en primer lugar en primates, y luego se encontraron en humanos y algunas aves. En el ser humano se las encuentra en el área de Broca y en la corteza parietal.
4.- Gestión emocional de los espacios: aquí remarcó que el sector del gran consumo se están configurando espacios de venta más experienciales y emocionales intentando crear propuestas de valor similares a las que el sector de las artes propone a su público.
Aquí dejo su intervención: magnífica


Por último destacar el cierre y conclusiones realizados por Robert Muro, socio de Asimétrica que a modo de storytelling nos brindó un emocionante relato de todo lo acontecido en la conferencia. Enhorabuena a todo el equipo de Asimétrica y en especial a los voluntarios presentes.

No hay dos sin tres. Nos vemos el año que viene en la tercera Conferencia.

Aquí dejo un vídeo con algunas opiniones de los asistentes: 

OPINIÓN ASISTENTES CONFERENCIA MARKETING DE LAS ARTES 2012 from ASIMETRICA on Vimeo.


Post publicado originalmente en mi blog de marketing experiencial 
Jose Cantero. Consultor y formador en marketing experiencial cultural en la II Conferencia Marketing de las Artes

sábado, 20 de octubre de 2012

Cómo convertir un trozo de tela en una obra de Arte para promocionar un producto de la marca Philips

La idea de convertir un trozo de tela para recrear una obra de arte ha sido la estrategia creativa de una marca de gran consumo para promocionar un producto. 

Una marca tan Holandesa como Philips a través de su agencia ha convertido un acto creativo de una artista para recrear obras de arte holandesas, formando la figura con una tela blanca. El artista recrea la obra de arte plegando y arrugando la sábana hasta configurar la obra. La verdad es que el resultado es impresionante. 

Los artistas han utilizado en numerosas ocasiones materiales para concebir obras puramente matéricas. Un artista que utilizó telas y arpilleras fue Manolo Millares  del Grupo El Paso. Un grupo de artistas que fueron capaces de dar un paso importante hacia una nueva concepción del arte no figurativo en la España de los años 60 y 70. Soy gran admirador de ellos y están representado en el magnífico museo de Arte Abstracto de Cuenca.  Salvando las distancias, las dos son obras de arte. 



Pero la agencia ideó esta estrategia creativa para promocionar una plancha de Philips. el resultado es creativo y original: obras de arte, recreando otras obras de arte. 

Es de agradecer que los artistas se involucren en acciones creativas para poner en valor su capacidad creativa y artística, aunque sea para promocionar una marca,



Visto en Tiempo de Publicidad 

lunes, 8 de octubre de 2012

II Conferencia de marketing de las artes: un evento imprescindible para todos los que estamos involucrados en el marketing de las industrias creativas


Por segundo año consecutivo Asimetrica organiza la II Conferencia de marketing de las artes y desde este blog quiero recomendar este evento.
 Primero por que está muy alineado con mi  visión y concepción del marketing moderno relacionado con las industrias creativas; donde la premisa pasa por la consolidación de una estrategia clara en la gestión y captación de audiencias.

Segundo, por que es necesario que existan en España  eventos de este calado y que pongan en valor al marketing de las industrias creativas y culturales.

Tercero, porque creo que el arte y la cultura, como he defendido en numerosas ocasiones y detallando ejemplos, es un catalizador de verdaderas experiencias auténticas, memorables y únicas, y las marcas cada vez apuesta más por aliarse con el arte y la cultura en sus estrategias de cobranding, branded content o contenidos de marca y patrocinios innovadores como el naming rights de marca.

Esta segunda conferencia cuenta con un panel de conferenciantes y expertos de primer nivel internacionales, que imprime un carácter si cabe,  más profesional y atractivo para conocer otras realidades de diferentes países.
 También esta edición tiene como novedad un panel de debate de expertos que debatirán sobre el marketing de las artes visto de otros marketing.  Iniciativa innovadora que hará enriquecer y reflexionar sobre cómo ambas disciplinas tienen puntos de encuentro y conexión. Como dicen sus responsables:
La idea del encuentro con diversos responsables de marketing y comunicación ajenos al ámbito de las artes es precisamente establecer un punto de encuentro y de aprendizaje, abordar los caminos que podemos transitar juntos y las capacidades de unos y otros para colaborar.  Al mismo tiempo la mirada externa ayuda siempre a conocerse mejor y percibir por qué puntos las fronteras son más permeables.
Un par de preguntas pueden servir de marco a esta mesa que se vislumbra como extraordinariamente interesante: ¿Qué puede aprender el marketing de las artes del marketing de consumo, corporativo…, y viceversa? Desde la perspectiva de la comunicación e incluso del patrocinio, ¿qué debería tener la cultura y el arte para aportar valor a las marcas?
En este primer panel de debate contaremos con la participación de destacados profesionales del marketing: Núria Vilanova de Inforpress, Margarita Álvarez del Grupo Adecco y Eduardo Lazcano de Pernod Ricard España.
Un evento al que si la agenda nos lo permite asistiremos para intercambiar experiencias, conocer nuevas realidades y hacer networking; que es lo que también se pretende en estos encuentros. La verdad que a tenor de las opiniones del año pasado, auguramos un gran éxito al evento. Enhorabuena a sus promotores, Robert y Raúl a la cabeza e imaginamos que todo un equipo comprometido detrás apoyando el proyecto. Desde este espacio queremos apoyar iniciativas que posibiliten avanzar en un nuevo y moderno marketing que apoye las industrias creativas y lo recomendamos. Nos vemos. Suerte.
Algunas valoraciones de asistentes de la edición anterior:
Excelentes ponentes, una oportunidad única para debatir sobre la problemática cultural con gestores reconocidos en todo el mundo. Un privilegio y un deleite. Gracias.”
Valoración asistente Conferencia 2011
Aquí dejamos un enlace con algunos puntos a destacar. Enhorabuena a sus promotores. 

Nos vemos en la conferencia. 

martes, 10 de julio de 2012

Nuevo naming rights para el Teatro Alcázar: innovando en los patrocinios en la industria de las artes escénicas


El conocido durante años Teatro Häagen-Dazs Calderón ha pasado recientemente a denominarse Teatro Caser Calderón. Una marca de seguros como Caser apuesta por este tipo de patrocinios innovadores apoyando la cultura. 
Igualmente el Teatro Alcázar apuesta por el naming rights y para dar nombre al nuevo Teatro Cofidis Alcázar. 
En la actual situación por la que atraviesa numerosas industrias culturales y creativas, las formulas innovadoras tienen que abrirse caminos para encontrar sinergias entres el mundo de la empresa y las industrias creativas.
Una de las que más relevancia está teniendo es el naming rights como una fórmula innovadora de patrocinio que está cobrando interés en el sector de las industrias culturales y creativas; en este caso las artes escénicas.
Recientemente he conocido que la agencia Katapult especialista en patrocinios y naming rights y que tiene los derechos de comercialización de los teatros del grupo Smedia ha materializado el acuerdo con la compañía Cofidis para dotarle del naming rights al teatro Alcázar.
Tener los naming rights o derechos del nombre posibilita y signifca que el patrocinador le dará nombre al elemento o espacio patrocinado. Es decir, si la empresa financia un equipo, el naming rights supondría que éste pasaría a llamarse como dicha empresa.
En baloncesto, el naming rights lleva años implantado. Los equipos con nombre de empresa son ya algo muy común en este deporte. Uno de los casos prácticos de más éxito en baloncesto es el de Addeco con su acuerdo de patrocinio con Estudiantes. A pesar de no ser ya el patrocinador de dicho equipo, para muchos sigue siendo el club "Addeco Estudiantes". La vinculación entre marca y club ha sido tan fuerte que a los patrocinadores posteriores les ha costado ser, ni tan solo, recordados. Es un caso de naming rights con un gran retorno para la empresa.
En fútbol, uno de los primeros casos de naming rights fue el del estadio del Mallorca, que pasó a llamarse ONO Estadi, tras el patrocinio de dicha empresa (anteriormente se llamaba Son Moix). Pero, sin duda, esta modalidad de patrocinio deportivo, ha quedado totalmente consolidada en fútbol gracias al BBVA, que ha patrocinado tanto primera como segunda división, llamándole Liga BBVA y Liga Adelante (su lema), respectivamente.
Movistar es una de las empresas que ha apostado desde el principio por el naming rights. Además de dar nombre a varios circuitos de competiciones de motor, ha dado nombre a varias giras musicales de artistas españoles y a diferentes espacios culturales como el Teatro Rialto Movistar.
Ahora se suma una compañía como Cofidis, entidad especializada en créditos rápidos y proyectos de financiación, y la productora cultural Grupo Smedia han llegado a un acuerdo para rebautizar el Teatro Alcázar de Madrid como Teatro Cofidis Alcázar.
El acuerdo da lugar a un nuevo naming en el sector cultural y de ocio madrileño que permitirá garantizar la calidad de las obras del Teatro y mejorar sus instalaciones. Además, la alianza pretende enriquecer la cartelera madrileña y poder acercar las actividades culturales y de ocio de la ciudad al mayor número de ciudadanos posible.
El naming se firma por un periodo inicial de cuatro años y con vocación de largo plazo. El nuevo Teatro Cofidis Alcázar recoge la herencia de más de 85 años de historia de uno de los espacios escénicos más emblemáticos de la capital y, al mismo tiempo, coge impulso para una nueva etapa en la que la cultura esté más próxima a la calle y que la oferta de ocio de calidad no se resienta por el momento económico actual.
“Hoy día la gente viene al teatro más que nunca incluso teniendo menos dinero, haciendo un esfuerzo por la calidad del espectáculo que se oferta”, explica Enrique Salaberría, Presidente del Grupo Smedia, que gestiona 11 teatros de Madrid. “El naming permitirá al Teatro seguir creciendo con un partner cultural, estratégico y de largo plazo”, además de permitir mantener el nivel de calidad de sus obras y mejorar el espacio para que “el espectador viva una experiencia única y llena de emotividad”, añade Salaberría. Por su parte, Juan Sitges, Director General de Cofidis, señala que, “como entidad, nos implicamos con la cultura y con el teatro por el papel fundamental que ésta desempeña para el progreso de toda sociedad, conscientes de que damos nuestro nombre a uno de los clásicos del ámbito cultural y de ocio de Madrid”.
La involucración de empresas privadas con espacios públicos a través de acciones de naming es una tendencia que cuenta con gran tradición en EEUU y en algunos países europeos, y que empieza a despegar en algunos sectores en España. En el ámbito cultural, esta herramienta aún es poco convencional. Las experiencias existentes en otros países demuestran que estas asociaciones se traducen, finalmente, en beneficios para el ciudadano por los cambios y mejoras que se introducen en estos espacios públicos como consecuencia de unos mayores recursos. El Grupo Smedia ya tiene experiencia en otros namings en este sector en la capital, como el del Teatro Compac Gran Vía.
El pasado jueves 26 se celebró la obra inaugural del Teatro Cofidis Alcázar, El Apagón, con Gabino Diego.
Cofidis y la cultura
La asociación con el Teatro Alcázar es la segunda que Cofidis pone en marcha en el mundo cultural, tras más de 15 años vinculada al sponsoring deportivo, concretamente al ciclismo. Hace un mes, Cofidis llegó a un acuerdo de colaboración con la Fundació Gran Teatre del Liceu de Barcelona para convertirse en patrocinador de El Petit Liceu, el programa educativo del Teatro dirigido a dar a conocer la ópera y la danza entre los más pequeños. La entidad apuesta por la cultura, como foco de desarrollo, progreso y bienestar social, como parte de su compromiso corporativo.
Ahora Cofidis se asocia con uno de los teatros más significativos de Madrid, tanto por los actores y obras que han pasado por su escenario como por lo emblemático de su majestuosa e histórica edificación. Para Cofidis, “el teatro representa una parte de las ilusiones y del tiempo de ocio del ciudadano que, como compañía, queremos contribuir a que se pueda mantener”, indica Sitges. Por su parte, Enrique Salaberria asegura que “en el mundo del teatro triunfa la creatividad día a día, y las empresas que están entrando en la cultura son las compañías de proyección, dinámicas y que han visto que la cultura es más que una tendencia”.
Enhorabuena por la iniciativa y por apoyar las industrias creativas y culturales.

martes, 4 de octubre de 2011

I Conferencia anual Marketing de las artes: una gran apuesta para poner en valor el marketing en las artes

   



“Acaso, ¿No es el marketing de las artes la ciencia que estudia los cambios en el comportamiento de los públicos?”



Con esta premisa se ha concebido la primera conferencia anual del marketing de las artes. Con un plantel de ponentes nacionales e internacionales de primer nivel y un programa innovador. Desarrollado por www.asimetrica.com el programa aborda todos los aspectos relevantes del marketing de las artes. Una gran oportunidad para ponerse al día en un evento que pone de relieve y en valor al marketing como referente en la gestión y desarrollo de públicos en la industria cultural y de las artes. Absolutamente recomendable. Toda la información en http://marketingdelasartes.com/