El arte y la cultura como proveedores de marketing de experiencias

Las empresas deben ser conscientes del carácter emocional y de experiencia que aporta la cultura en su estrategia de marketing.

lunes, 30 de marzo de 2009

Co-creatividad en la economía de la experiencia






Las nuevas tecnologías y concretamente internet han supuesto y catapultado definitivamente la co-creación creativa y creo que por extensión al marketing de experiencias. En este sentido la co-creación hace fluir la creatividad y muestra su capacidad para que empresas y clientes se beneficien mutuamente.

Un ejemplo que demuestra y ejemplifica la co-creación y que me ha llamado la atención y que he encontrado en el blog de la consultora en creación y gestión de marcas http://www.summa.es/ y en su blog http://www.summa.es/wordpress/?p=702 es el de LEGO.

En el caso de conocido juego Lego confluyen co-creación y experiencia emocional. Se posicionan con “Construye tu propio Camino” una clara propuesta que incita, seduce te invita a diseñar en 3d tu propio modelo de Lego, para ello proporciona un software de diseño que se puede descargar gratis en http://factory.lego.com lo mejor es que te ofrece posteriormente la posibilidad de pedir las piezas necesarias para materializar y construir tu diseño y poder llevarlo acabo. Por último te entregan tu juego con la posibilidad de personalizar la caja.

Una legión de clientes "evangelizadores y prescriptores" han conseguido el éxito de la propuesta. Una concepción de marketing directo y relacional basado en tres premisas como la innovación, co-creación y marketing de experiencia emocional. Una nueva forma de relacionarse con un cliente adulto que quiere y puede revivir su experiencia de la infancia y además con el carácter tan emocional de la propuesta: "aquel niño, ahora adulto, que deja de nuevo fluir su creatividad para olvidarse del estrés, la crisis...

Como detallan el el blog de Summa "El éxito de una marca no es sólo conseguir proporcionar una experiencia similar a un colectivo determinado, sino que, a la vez, ésta sea única, excluyente y personal. Cuando una marca despierta pasión sus seguidores se convierten en auténticos embajadores, unidos por el deseo de compartir su devoción que se conserva fiel a través del tiempo".

El ejemplo de LEGO está concebido desde el concepto de arteting como nueva forma de comunicación concebida desde la experiencia que aporta el arte. Conceptualmente el arteting trata de poner en valor la capacidad del arte y la cultura en el contexto de la estrategia de marketing para aplicar sus conceptos, métodos y técnicas.

En este sentido LEGO seduce a sus clientes a los que incita a realizar sus nuevas propuestas creativas para configurar todo tipo de figuras: personajes, plazas, esculturas etc y todo muy cercano al Arte, vinculandolo a una experiencia emocional que aporta una dimensión superior para hacer la marca más cercana, personal y única.

Por último hay un artista llamado NATHAN SAWAYA http://www.brickartist.com/ que ha recogido el testigo artístico que le brinda el juego y la marca para hacer suya una propuesta innovadora. Sawaya es un creador de esculturas hechas con LEGO, el mismo se define como Escultor de Arte Lego…… su trabajo se encuentra en varios museos. Un artista que define su posicionamiento y línea artística diferencial.










viernes, 13 de marzo de 2009

Vivir el marketing de experiencias a medio metro de...


En el actual panorama de la comunicación, el llamado marketing de experiencias es una fuente inagotable de aplicaciones creativas. Los responsables de marketing están/mos embarcados en proporcionar notoriedad y ventaja competitivas. Somos conscientes que la economía de la experiencia es un punto de partida que hay que explorar concienzudamente.


La economía de la experiencia basa sus postulados en la convicción de que el consumidor de hoy busca algo más que un beneficio económico y racional a la hora de adquirir cualquier producto o servicio. Se busca un beneficio más cercano a lo emocional.
En el blog de Álvaro González-Alorda (recomiendo visitar)
http://bocaoreja.blogspot.com/2009/03/lo-que-no-tiene-impacto-emocional.html comenta que lo que no tiene impacto emocional...difícilmente se almacena en la memoria. Sabías palabras que muchas empresas deberían "grabar en letras mayúsculas"
En este contexto hay un latente necesidad de incorporar una experiencia diferente, única, más cercana a lo emocional y vivencial. Por lo tanto a la hora de "consumir" cultura debemos acercarnos y no perder nunca de vista el impacto emocional. En la concepción de un producto cultural es si cabe más dramático y obvio "que no sólo debemos parecer creativos, también hay que demostrarlo a través del impacto emocional.
Igualmente ya no queremos ser visitantes pasivos y recorrer circuitos "tipo IKEA" por Museos y exposiciones. Tampoco queremos ser espectadores pasivos en los teatros. Hemos tomado las riendas y ahora estamos a los pies de los caballos. Queremos como consumidores explorar y experimentar más de cerca, con un toque más emocional, más de sensaciones.


Esto mismo lo pude experimentar viendo la obra "EL Enfermo Imaginario" en el Teatro Victoria de Madrid. http://www.teatrovictoria.net/.


La experiencia hacia el espectador está concebida de una manera poco convencional desde una "cercanía" en contenido (la propia obra y los actores) y continente (la disposición del público en la sala). La sala aunque algo incómoda y carente de grandes recursos escenográficos es superada por la manera de "ver" y "tocar" Teatro y está cercana a una experiencia emocional 360º.
A veces nos sabes si estás en medio de la historia, viviendo la propia obra y en primera persona los avatares de los personajes con toda su emoción.


La emoción, el drama, el gesto no verbal, la palabra, el grito, la iluminación, el esfuerzo de los actores... se palpa a medio metro. Uno siente las emociones y vivencias de los personajes y en algún momento piensas que se dirigen a ti. Está tan cerca de los actores y se siente el Teatro tan cerca, que los actores hacen verdaderos esfuerzos por no desviar y cruzar miradas con el público evitando su concentración.
El verdadero marketing de experiencias es el que es capaz de hacerte "sentir" la experiencia y en hay veces que tienes que hacer verdaderos intentos por volver a la realidad de tu butaca, por que a menudo estás tan dentro de la historia que es difícil separar la barrera realidad o ficción. Por un momento creí estar interpretando al enfermo imaginario.


Teatro en estado puro a "medio metro" de las envidias, la codicia, la imaginación, el amor, la pasión...



La filosofía del Teatro que aquí dejo es todo una alegato al marketing de experiencias.


Podríamos resumir la Filosofía de nuestro teatro con estas breves palabras: De todo el espectro de las actividades desarrolladas por el hombre a través de los siglos se decantan algunas como atemporales, siempre presentes, siempre llenas de significado.
Las Artes son la culminación de estas actividades y el Teatro su aglutinador: El Arte Total.
Algún poder misterioso, algún resorte oculto estamos manejando de forma inconsciente cuando gritamos ¡ACCIÓN!, iluminando un mundo cual si fuésemos un Dios Cosmocrator... y tal vez lo estemos haciendo en nuestro teatro en Madrid...
Como teatro en Madrid y con esta filosofía, esperamos amigo espectador el poder acercarnos a tus mejores sueños para potenciar los y el poder representar tus peores pesadillas, a fin de que, conociéndonos, no nos puedan coger por sorpresa... Nuestro teatro en Madrid te sorprenderá.


Obra recomendable para el que busque nuevas sensaciones. En la batalla del nuevo marketing no hay batallas de productos, hay una batalla de percepciones, emociones y sensaciones. El Teatro Victoria ha ganado la pequeña guerra de audiencia que existe en Madrid en el mercado de las Artes Escénicas programando un marketing escénico de experiencias.


Enhorabuena al elenco de actores, a su director y a todos los que han podido disfrutar (todavía se está a tiempo) de esta puesta en escena.


Espero haber dejado la duda y no haber desvelado con las pistas dadas el verdadero secreto de tan magnífica obra.

Por último se me ocurren varias aplicaciones para empresas que quieran comunicar, transmitir o presentar de una manera diferente y utilizar la experiencia emocional 360º que han utilizado para concebir la obra.

Es una enseñanza del Teatro para la empresa. Arteting a medio metro.

jueves, 5 de marzo de 2009

Las empresas aprovechan el tirón de COW PARADE
















Algunas empresas están aprovechando el evento artístico y la exposición de COW PARADE http://www.cowparademadrid.com/ que se está realizando en Madrid. Algunos ejemplos diferentes pero sugerentes : EL Corte Ingés, Pastelerías Mallorca, Delta Cafés, Cafe&Te y Rodilla. Cada empresa ha adaptado en su contexto el formato Cow Parade y aprovechan la notoriedad que ofrece un evento artístico y cultural como éste.
No obstante creo que en la mayoría de los casos son acciones tácticas y aisladas. No hay una verdadera estrategia "concebida" para integrar en el plan de marketing acciones vinculadas al arte y la cultura.
Son ejemplos más de arteting concebido desde vinculación de una marca aprovechando un evento cultural y artístico tan singular y notorio como COW PARADE. Pero creo que no sólo es necesario concebirlas como apoyo al arte y la cultura para conseguir notoriedad en un intento plasmar su RSC Responsabilidad social corporativa.
Creo que para concebirlo desde una manera estratégica y no táctica hay que concebirlo desde lo siguientes aspectos:
1.- Es coherente la propuesta con el negocio y misión de la compañía
2.- Hay una visión a largo plazo
3.- Se involucra a los clientes actuales/potenciales a participar
4.- Se integra en el plan de marketing detallando objetivos, acciones, planificación.
5.- Hay integración con canales y nuevas tecnologías
6.- Se analizan los resultados

No obstante enhorabuena a todos por apoyar la iniciativa, por otra parte solidaria y por el apoyo al arte y la cultura.
Tambíen por que aunque algunas estén concebidas como acciones tácticas y aisladas, se agradece el esfuerzo por el apoyo a una causa artística y solidaria.





sábado, 21 de febrero de 2009

Actores presentadores a escena virtual


Hace tiempo que el mundo de la empresa y sus directivos descubrieron que las habilidades de comunicación son parte esencial y necesaria en su quehacer diario profesional y puede representar una ventaja competitiva.
Al calor de la demanda surgieron empresas que con una visión innovadora y creativa dieron un pasó más alla y respondieron con propuestas alternativas y algo tangenciales. Me refiero a propuestas o iniciativas como http://www.expresarte.com/ o http://www.teatro-de-empresa.com/ especializadas en aplicar el teatro al mundo de la empresa.


Ahora el mundo virtual ofrece un salto más allá. He descubierto recientemente en el portal de marketing http://www.puromarketing.com/ a la empresa http://www.presentadoronline.com/.


La idea es novedosa y aunque aparetemente sencilla la ejecución, debe ser compleja técnicamente, ya que está soportada por una software específico. Se trata de utilizar actores/actrices de "carne y hueso" virtuales para la presentación corporativas en la propia web, a modo de asistente virtual y muchas más apliaciones.


La verdad es que ofrece una cercanía emocional que hace que supere con creces el mensaje puramente escrito. Hay un catálogo de actores/actrices a elegir en función de qué tipo de mensaje o tipo de presentación.


Creo que la novedad no está en la tecnología que supongo compleja, creo que más bien la idea está concebida desde un contexto donde la saturación de mensajes y la "borrachera" visual que impregna internet, hace que el mensaje emitido y soportado por una actor de "carne y hueso" virtual nos ofrezca una frescura, cercanía y limpieza que hace que lo percibamos de forma diferente.

Alguien dice que hoy en día no hay una batalla de productos, más bien hay una batalla de percepciones. La percepción es distanta. Si no, juzgue usted mismo.



martes, 27 de enero de 2009

La cadena hotelera Hotusa apuesta por el Arteting en su nuevo hotel Eurostars Madrid Tower


Un estudio realizado hace meses por ESADE determinaba que el
futuro turista de 2010 (está a la vuelta de la esquina) será “mucho más autónomo, confeccionará una parte muy importante de sus planes de viaje; gastará más o menos dependiendo de lo que le sugiera el destino; buscará los precios más baratos, pero sabrá dónde encontrar la calidad y no tendrá reparos en pagar por ella. Por último, irá a la búsqueda de nuevas experiencias y satisfacciones en los diversos desplazamientos que realizará durante el año”, según Josep Francesc Valls, profesor de ESADE.


La salud y el cuidado del cuerpo, y las visitas culturales, los eventos y la gastronomía, serán las principales motivaciones para viajar de los turistas europeos en 2010, mientras que el modelo de sol y playa ya no convencerá a los viajeros del futuro cercano.


Ésta es una de las principales conclusiones del estudio ‘Viajeros europeos 2010’ elaborado por el Centro de Dirección Turística de ESADE.



Ya desde hace tiempo que la industria hotelera ha concebido dentro de sus estrategias de desarrollo de productos y servicios y comunicación, vincular el alojamiento a experiencias culturales. Sin embargo son pocos los que de una manera decidida, planificada y bien trazada con un plan, los que integran su estrategia de comunicación al arte y la cultura.


No se trata de "vender una habitación+tren+entrada a un musical". El marketing cultural aplicado a la industria hotelera debería concebirse teniendo claro los siguientes aspectos:


.- Un cliente cuativo y predispuesto a disfrutar de su tiempo de ocio, es un cliente que estará más predispuesto a propuesta culturales.


.- EL arte y la cultura aporta un plus de experiencia que hace que el marketing de experiencias del que ahora se habla cobre protagonismo.


.- Hay que sorprender al cliente con propuestas fuera y dentro del hotel. La cultura del wellness se está asentando tanto que el cliente no concibe un hotel sin experiencia spa. De la misma manera el cliente podrá disfrutar de experiencias culturales dentro del hotel. Hay que superar las exposiciones pasivas e intentar concebir propuestas que hagan participe al cliente.


.- Un hotel puede ser y es un lugar para descansar, comer y experimentar propuesta culturales.


.- Es necesario integrar las propuestas culturales en la estrategia de comunicación a los diferentes públicos y considerarlo como una propuesta de diferenciación y ventaja competitiva.


Una cadena hotelera muy proactiva es Hotusa Eurostars Hoteles http://blog.eurostarshotels.com/. Tienen concebida a través de un blog toda una serie de propuestas internas y externas de experiencias culturales. Hay una comunicación clara hacia el cliente huésped y en sus hoteles se respira ambiente cultural.


En su reciente inauguración del Eurostar Madrid Tower http://www.eurostarsmadridtower.com/ han apostado por recrear el hotel con obras de arte originales de artistas.


ARTE y MarkeTING se dan la mano en esta cadena hotelera que es consiciente que el viajero del futuro buscará algo más que una habitación+tren+entrada.




lunes, 19 de enero de 2009

Yes we can...ser beicon.


Podemos y queremos ser meros colaboradores o queremos y podemos comprometernos.


SER gallina o SER cerdo.


Existe un dicho empresarial que explica que para preparar unos huevos con beicon, la gallina colabora y el cerdo se compromete. En esta sintonía hay empleados que meramente colaboran y otros se comprometen. ¿Por qué en las empresas hoy en día hay más gallinas o cerdos?
Acabo de leer este mágnifico libro de Jordi Assens y lo he recomendado a mis antiguos alumnos del IART. Especialmente a los que cursaron en verano el monográfico "Herramientas y apliación del marketing directo para la búsqueda y cambio de empleo en el sector cultural".


El objetivo de este libro es dotar de herramientas a la empresa para aumentar el compromiso de sus empleados y, al mismo tiempo, brindar a los trabajadores los medios necesarios para gestionar su propio compromiso con la compañía. De este modo creamos una ventaja competitiva que no es posible copiar.


Os recomiendo visitar el blog de Jordi http://personasyorganizaciones.blogspot.com/ donde se podrá profundizar en las ideas y conceptos de Jordi.
Enhorabuena por el libro

miércoles, 14 de enero de 2009

El Prado en Google Earth y las pinceladas de Goya al descubierto


Nada podrá cambiar la emoción de ver un cuadro en vivo y en directo. La contemplación de una obra maestra en vivo siempre sucumbirá a la imagen digital. Pero hay que reconocer que lo que acaban de lograr Google y el Museo del Prado rompe algunos esquemas.


Hay y habrá muchas formas de acercarse y ver el arte. Ésta podrá ser una de ellas.

Pero por desgracia nunca podremos estar tan cerca de un Goya, Velázquez o un Rembrandt y descubrir detalles inimaginables. Las pinceladas de los maestros al descubierto.


Con la tecnología de Google Earth, se podráa ir más allá y disfrutar de una experiencia diferente navegando por reproducciones de las obras maestras del Prado y viendo con todo detalle los trazos y pinceladas del autor o el craquelado del barniz.
El marketing de experiencias tomo contenido y continente con la nueva iniciativa.
Las imágenes de estas obras tienen cerca de 14.000 millones de píxeles, un nivel de detalle 1.400 veces mayor que el que obtendríamos con una cámara digital de 10 megapíxeles. Además, en Google Earth, podrás ver una espectacular reproducción en 3D del museo con su ampliación.

Una frase célebre de Goya decía: "La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos"


Ahora probablemente diría: la técnología aislada del arte, sólo produce monstruos imposible. Unida a ella, en cambio, es la madre de la nueva forma de acercarse al arte y fuente de deseos.

Enhorabuena a los responsables del Prado y a Google.

Merece la pena visitar Google Earth.


domingo, 14 de diciembre de 2008

¿Una promotora inmobiliaria apoyando el arte urbano?


El grupo inmobiliario Petrus prestó un edificio en el centro de Madrid, para que el artista cubano-neoyorquino dibuje un gran retrato, dentro del proyecto Identidad


Como apuntan sus responsable en nota de prensa: "Petrus Grupo Inmobiliario ha dado un paso más en el apoyo a la sostenibilidad y a la actividad artística y cultural que viene desarrollando durante los últimos años. El grupo ha llegado a un acuerdo con el artista cubano-neoyorquino Jorge Rodríguez Gerada, por el que ambos colaborarán en una nueva actuación enmarcada en el proyecto Identidad. La obra consistirá en un retrato a gran escala que el artista dibujará en una de las medianeras de un edificio de 1827 que Petrus está rehabilitando en la madrileña plaza de San Ildefonso, próxima a la calle Fuencarral y detrás del Tribunal de Cuentas.

Precisamente, esta rehabilitación se enmarca dentro de la línea de sostenibilidad y apoyo a la recuperación de edificios singulares en el centro de Madrid y Barcelona que el Grupo viene desarrollando desde hace años, con el consiguiente beneficio para la memoria histórica y social de las ciudades, así como para la calidad de vida de sus habitantes.
Sostenibilidad Con este nuevo proyecto, “Petrus quiere contribuir a potenciar el arte y la cultura, así como la sostenibilidad y la revitalización del centro de la ciudad”, según señala el Director General del Grupo, Yuri Rabassa. Por su parte, Jorge Rodríguez Gerada, explica que el retrato que plasmará en su obra “pretende ofrecer una reflexión sobre la ciudad contemporánea”


Aunque creo que hay que hacerse eco de estas iniciativas, también creo que hay que mostrarse algo cauto y escéptico y preguntarse de los verdaderos motivos por lo que una promotora apoya el arte y la cultura.


¿Es algo ocasional o hay una intención de apoyo al arte a largo plazo? ¿Es un verdadero apoyo al arte o es una mera acción mediática para contrarrestar la imagen especulativa del negocio inmobiliario? ¿Hay un interés por desviar la atención y "desviar" los enormes beneficios que hasta ahora ha proporcionado la actividad inmobiliaria?


Y así muchas más preguntas que deberíamos hacernos al respecto. Las respuestas pueden ser muchas. Cada uno que saque sus propias conclusiones.

Igualmente quiero hacerme eco de la obra del artista www.artjammer.com de la que creo aporta conceptualmente nuevos y apasionados caminos. El que al final la obra de arte "efímera" termine borrada por el viento, la lluvia, la contaminación y finalmente tapada por la nueva construcción, nos hace reflexionar de lo efímera de la vida...pero no del arte: ars longa vita brevis, cita de Hipócrates que significa "el arte es largo; la vida, breve".

"Toda la vida de un hombre no llega para poder alcanzar la perfección en un arte"