Participo como ponente y conferenciante en el Nuevo Salón MIEMPRESA en Madrid

He sido invitado como conferenciante por Creaventure la empresa que organiza el nuevo Salón MIEMPRESA http://www.salonmiempresa.com/  y formaré parte del cuadro de ponentes del Salón.

Concretamente participaré el día: 10 de marzo / Hora: 11.30-11.50 / Sala: 9 bis.

Ponente y conferenciante: José Cantero. Socio Director de Arteting.

Ponencia: "El marketing experiencial en el entorno de una pyme: cómo conectar con las emociones de nuestros clientes actuales y potenciales a través del marketing de experiencias”

El sálón está orientado a pymes y la organización ha programado un excelente cuadro de conferencias, seminarios y talleres. Enhorabuena a esta iniciativa que servirá para llenar un hueco en el sector pyme y autónomos tan importante en esta época como dinamizador y creador de empleo. La apuesta es importante y hay un número de empresas y escuelas de negocio respaldando la iniciativa.

A continuación encontrarás una invitación para inscribirte a este evento y no dudes en enviar esta información a personas de tu entorno personal y profesional que pudieran tener interés en participar. Te recuerdo que el acceso a todas las actividades es totalmente gratuito.

El Salón Miempresa, es un ambicioso evento, diseñado para fomentar el espíritu emprendedor, apoyar el desarrollo de las pymes e impulsar su competitividad y continuidad, que tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Madrid los próximos días 9 y 10 de marzo.


Formato del Salón Miempresa:

- Espacio Empresarial (varias zonas de exposición: institucionales, financiación, franquicias, TIC, gestión…) con servicios y productos adaptados a sus necesidades como empresario.

- Más de 200 expertos que participarán en conferencias temáticas, mesas redondas, debates, talleres, casos prácticos, espacios de consultoría, etc.

- Actividades interactivas: presentación de proyectos a inversores, sala networking, premios a las mejores iniciativas empresariales, consejo de sabios, firma de libros...

Unos 10.000 visitantes (Autónomos, Emprendedores, Microempresas y Pymes) podrán resolver sus inquietudes sobre temáticas como la puesta en marcha de una compañía, financiación, desarrollo y gestión, internacionalización, innovación, cesión y adquisición de pymes, y muchas más.

El ACCESO A TODOS LOS CONTENIDOS DEL EVENTO ES GRATUITO.

INSCRÍBASE AHORA A TRAVES DE:


http://ivent.xeria.es/XCLI/MIEMPRESA_2010/PREREGISTRO.ASPX  también visitando la web con toda la información del evento: http://www.salonmiempresa.com/

Espero saludarle personalmente durante la celebración del evento.

Una buena presentación sobre las aplicaciones de Facebook con motivo del Margeting Garage que organizó ESIC

Aqué dejo la presentación

Margeting Garage Feb 2010

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Manifiesto del marketing experiencial

He encontrado en el blog de la agencia de comunicación Territorio Creativo http://etc.territoriocreativo.es/etc/2006/06/manifiesto_del_.html  el manifiesto sobre marketing experiencial que ha elaborado The International Experiential Marketing Association. http://www.ixma.org/   y uno de sus colaboradores Aranzazu ha traducido al español.

Me parece un decálogo necesario pero no sufiente para explicar bajo mi opinión el concepto. Como todo es mejorable y las interpretaciones muchas. Yo realizo alguna reflexión al respecto.

Conceptos como marketing relacional están muy cercanos y la experiencia es quizás la propuesta de valor que lo diferencia.

1. El marketing experiencial debe predicarse dentro de una interacción personal entre el marketiniano (vendedor) y el consumidor.

Según la Real Academia de la Lengua http://www.rae.es/ la definición de experiencial es: perteneciente o relativo a la experiencia.
(Del lat. experientĭa).

1. f. Hecho de haber sentido, conocido o presenciado alguien algo.
2. f. Práctica prolongada que proporciona conocimiento o habilidad para hacer algo.
3. f. Conocimiento de la vida adquirido por las circunstancias o situaciones vividas.
4. f. Circunstancia o acontecimiento vivido por una persona.

Es obvio que cualquier producto o servicio que consumamos es sí mismo una experiencia y como tal una interacción que siempre la valoraremos como positiva, negativamente o por qué no, neutra. Frases como "he tenido una increible experiencia", "ha sido una mala experiencia" o "recomiendo esta experiencia" están acotadas al ámbito de la interacción entre vendedor-comprador. En este sentido el marketing experencial debe cruzar la frontera y considerarlo como: "circunstancia o acontecimiento vivido por una persona en el proceso de consumo que lo eleva a categoría de emocional". Alguien ya dijo que lo que no tiene impacto emocional, no se almacena en la memoria. Cualquier empresa debe perseguir esta máxima.

2. El marketing experiencial se llevará a cabo cuando el consumidor diga.

Obvio. O no. Quizás tengamos que sorprender al consumidor y superar su expectativa a la hora de consumir.

3. Las campañas de marketing experiencial deben aportar un beneficio significativo al consumidor.

Nunca vendas a un extraño. Vende beneficios no características.Son las máximas del marketing directo y relacional. Lo que sí es claro es que la experiencia debe estar como beneficio en un primer término.

4. El marketing experiencial se basa en involucrar a la gente.

Está claro: “Dímelo y lo olvidaré, enseñámelo y lo recordaré, involúcrarme y lo aprenderé para siempre"... (proverbio chino)

5. El marketing experiencial debe basarse en la experiencia individual

O no. Por qué no puede ser una experiencia en grupo.

6. El objetivo del marketing experiencial es la consecución del éxito mediante propuestas innovadoras y de tácticas para llegar al consumidor de forma creativa y convincente.

Añadiría de forma auténtica, memorable y única.

7. El marketing experiencial es lo bastante idealista como para dar poder al consumidor individual y es lo bastante perro callejero como para lograr desatar el poder de la activación de las bases.

¿?

8. El marketing experiencial es una cuestión de autenticidad.

Totalmente de acuerdo. De ahí su complejidad.

9. El marketing experiencial asume que el mundo por completo es un medio y que el universo entero es su base de consumidores.

Internet facilita las cosas.

Un manifiesto necesario, pero insuficiente.

El street marketing en la economía de la "atención" en el sector cultural

Una de las acciones más impactantes que pude ver este pasado verano en Ponferrada fue al artista alemán Johan Lorbeer especialista en performances urbanas. En los últimos años se ha hecho famoso por su obra en la calle “Still-Life”, para la que elige un área pública y se “coloca” en una posición aparentemente imposible.

Hoy se habla bastante en el ámbito del marketing de la "economía de la atención" y debido a la saturación e interrupción de las comunicaciones y que por añadidura padecemos de una cierta "inmunidad" a lo mensajes publicitarios, por ello cada vez más se utilizan nuevas técnicas de comunicación donde juegan con el efecto sorpresa e inusual. Las empresas se han dado cuenta de que en ocasiones no basta con esperar al consumidor. Hay que ir a su encuentro y salir a buscarlo con acciones innovadoras, creativas, con un componente de sorpresa y mediante la puesta en marcha de campañas originales y atractivas que generen una mayor atención. Es aquí cuando el Marketing sale a la calle. Las propuestas utilizadas para desarrollar Street Marketing son infinitas y diversas. El componente creativo y la innovación suele ser el factor determinante que termina marcando la diferencia y la efectividad de este tipo de campañas.

Esta acción desarrollada por el artista es un claro ejemplo de marketing callejero y concebida creativamente para sorprender al espectador. Ésta es una de las actividades que mayor crecimiento está teniendo en el mundo de la comunicación ante la saturación comunicativa. Podemos definirla como comunicaciones no convencionales y que tienen su foco de atención en la calle y se desarrollan fuera de los medios y del contexto habitual para intentar generar a mediante la sorpresa impactos en los consumidores de forma que obtengan mayor notoriedad. De hecho se están convirtiendo, junto con las nuevas tecnologías en una de las disciplinas comunicativas de mayor crecimiento actualmente.

Nadie pone en duda el caracter creativo y original de la acción y en general a cualquier industria cultural se le supone un valor a priori creativo en sus múltiples manifestaciones, como a cualquier soldado se le supone el valor. Sin embargo en el ámbito de la comunicación algunas industrias culturales están consolidadas y apegadas al "sillón" conservador y ancladas a la excepcionalidad cultural que les aleja de toda apuesta arriesgada.  

Como digo en las industrias culturales y con algunas excepciones, son pocas las acciones de street marketing y se apuesta poco por una comunicación no convencional, más cercana y sorpresiva. Las artes escénicas sí son más proclives a la utilización de este tipo de acciones y hay algunas acciones relevantes. La productora teatral http://www.lacubana.es/ utiliza el street marketing para salir a la calle a promocionar sus espectáculos.

En el festival Escena contemporánea http://www.escenacontemporanea.com/ realizaron un espectáculo callejero en pleno Madrid, en la Pueta del Sol y la Estación de Atocha.

Creo necesario que las industrias culturales se apropien de las técnicas de comunicación del street marketing y rejuvenzcan sus planteamientos y salgan al encuentro y se acerquen al público y máxime cuando tienen los medios necesarios para desarrollarlo, como es el caso de las artes escénicas.

Aquí dejo una presentación reflexionando sobre el por qué

Por Qué Las Entidades Culturales Deben Hacer Marketing De Guerrilla

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Como comenta Antonio Nuñez http://antonionunez.com/  en su libro "Será mejor que lo cuentes" hablando del storytelling o el relato como herramienta de comunicación detalla:  "si tú me cuentas un relato que enriquezca el sentido de mi vida, yo, a cambio, te prestaré mi valiosa atención". Pues lo mismo "si tú me sorprendes y me enriqueces mi vida cotidiana, yo te prestaré mi valiosa atención. Que no es poco.

Vuelve Jesús Hermida pero no a la televisión...

Nace la Escuela de presentadores Jesús Hermida http://www.presentadorestv.com/ y de la mano de Tracor http://www.tracor.es/ con el objetivo de formar presentadores de televisión. Todos hemos escuchado calificativos de adhesión o cierto rechazo al maduro e ínclito presentador, pero lo que está claro es que ha creado escuela y se ha forjado una marca o branding personal innegable. 

A estas alturas era de las pocas cosas que le quedaban hacer al incombustible presentador, que aunque retirado, quiere dejar su impronta, sus consejos y formación a un nueva generación de presentadores. 

Enhorabuena por la iniciativa que me parece rompe ciertos esquemas formativos de profesionales y donde creo que apostarán por la formación experiencial con contenidos teóricos y prácticos. 

Los responsables han creado un casting para elegir a los 25 afortunados que finalmente realizarán el curso y lo están difundiendo mediante redes sociales.

Suerte Maestro. Suerte a los elegidos en el casting.

Si Picasso viviera seguro que tendría un perfil en facebook. ¿Cuántos fans crees que tendría en su perfil?

Seguramente que si el genial pintor viviera en este siglo XXI tendría perfil en facebook, linkedin, twittearia, subiría sus videos a youtobe y colgaría sus fotos en flickr. Tendría millones de fans y seguidores. Su galería aprovecharía todas las herramientas de comunicación que le ofrece internet y su marca estaría a la altura de las grandes corporaciones.

Sería lo que hoy se denomina un ADPROSUMER AD (anuncio), PRO (productor) y SUMER (consumidor), es el nuevo cliente de la web 2.0, que hace las funciones de comprador, recomendador de un producto participando activamente en las acciones de promoción de un producto, de forma ajena a la empresa. Un artísta como él con un carácter tan innovador y creativo y adelantado a su tiempo, no dejaría escapar las grandes oportunidades que le ofrecería lo que hoy se denomina el social media. Hoy son muchos artistas los que ya son conscientes de esta realidad que es internet. Pero son igualamente conscientes los agentes del mercado del arte.

Recientemente estuve en una inauguración en la Galería Fernando Pradilla http://www.galeriafernandopradilla.com/ y me llamó poderosamente la atención el detalle de anunciar en la misma puerta de entrada que la Galería tiene un espacio y un perfil en la red social facebook.  Esta galería cuenta en la actualidad con más de 1.000 fans, una cifra de una comunidad considerable y que seguramente se incrementará con el tiempo. La verdad es que han conseguido crear un perfil en facebook muy dinámico, proactivo y con un contenido muy bien pensado.

Son pocas las Galerías de arte que están apostando por crear espacios para abrir nuevos canales de comunicacón en redes sociales y crear una comunidad de seguidores donde debatir, intercambiar opiniones, reflexionar sobre el mercado del arte etc. Las redes sociales son un nuevo medio que tienen sus propios códigos de comunicación y tienen que amoldarse al perfil de fan que quieres obtener. No debe convertirse en un espacio de comunicación unidireccional, donde "bombardear" con la misma información que ya comunicas en tu web o por email, por que al final pueden considerarte como "spam" (intrusivo, información no requerida y que interrumpe")  y mucho menos en convertirlo en una carrera por conseguir fan.

Se trata de concebir un espacio cualitativamente diferente donde en una comunicación bidireccional el fan se sienta partícipe y creador de la comunidad para enriquecerse mutuamente. Se trata de agitar, sorprender, vincular, revitalizar, intercambiar...en defintiva crear un nuevo espacio.

No quiero evangelizar a nadie de las bondades del denominado social media marketing. Un simple vistazo por internet te puede dar una radiografía de lo que está pasando en el ámbito de la comunicación en otros sectores y creo que el arte no debe permanecer ajeno.  Es cierto que hay casos de éxito y también de muchos fracasos, pero como profesionales estamos obligados a explorar estas nuevas herramientas de comunicación.

También hay muchos nuevos proyectos que ayudan a tener presencia relevante en internet. Uno de ellos es http://www.meseon.net/ portal en el que sus promotores han diseñado una serie de herramientas muy eficaces para tener mayor visibilidad y mejorar el posicionamiento y aumentar la notoriedad de la galería en internet. Se puede crear un espacio virtual de la galería, promocionar a los artistas y eventos, vender obra por internet, crear una comunidad on line donde compartir y reflexionar sobre coleccionismo, arte etc. Recomiendo hacer un tour para conocer mejor la herramienta http://meseon.net/info/galleriestour

Aquí dejo una pequeña presentación donde hay algunas reflexiones y evidencias del por qué las galerías de arte deberían empezar a indagar en estos nuevos canales de comuncación.

Por Qué Se Deben Utilizar Las Redes Sociales En El Mundo Del Arte

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Hay otros ejemplos que quiero destacar y que recomiendo son la Galería Rita Castellote y Galería Catarsis. Rita Castellote lleva apostando desde su inicio por la integración digital de su comunicación en un espacio web muy bien estructurado y con espacio en la redes sociales con perfil en facebook. Rita Castellote http://www.galeriaritacastellote.com/  lleva pocos años en el mercado pero con una clara y contundente apuesta por una comunicación bidireccional y basada en las nuevas tecnologías para acercarse al mercado.

Un buen ejemplo de la renovación conceptual es la Galería Catarsis que ahora acaban de estrenar nuevo espacio en internet http://www.investigacionyarte.com/  y están apostando por nuevos caminos para acercar el arte al público.

Dentro de sus nuevas iniciativas está lo que denominan  EL CUARTO SIMPÁTICO y como ellos mismos definen se trata de "ofrecer una innovadora propuesta artística basada en exposiciones marcadas por un claro carácter divulgativo, donde el artista podrá defender su proyecto partiendo de los procesos intelectuales y técnicos que lo hayan motivado". Primarán los proyectos basados en una orientación experimental tanto en contenido como en montaje, propiciando que las exposiciones planteen una visión conceptual tanto de las propias obras como de los resortes que la producen, involucrándonos en que el resultado final esté próximo a una ambientación, instalación o argumentación de los procesos creativos.

Es una iniciativa que está muy cercana al marketing experiencial donde se trata de conectar y extender la experiencia del propio artista con su público. Yo mismo fui testigo en su última exposición de la artista Yoneko Muraji que realizó en El Cuarto Simpático de un action-painting con una demostración en directo de su proceso pictórico. Los asistentes pudimos contemplar con gran satisfacción la vitalitad de esta octogenaria artista. Mágnífica y fascinante experiencia y enhorabuena a sus promotores.

La artista Muraji durante un momento de la exhibición plástica

En definitiva creo que el futuro ya está en marcha. Te subes al tren del social media.

Por cierto, ¿cuantos fans crees que tendría Picasso?

Soy de la Mutua. Soy amante del arte.

Muy buena noticia para los amantes del arte y para todos los mutualistas de Mutua Madrileña www.mutua-mad.es. A través de su fundación Con el objetico de promover el conocimiento y el acceso del público al arte contemporáneo en sus diversas manifestaciones y favorecer la comunicación social de las artes plásticas y visuales, todos los asegurados de Mutua Madrileña, presentando el carné correspondiente, podrán visitar de forma gratuita el Museo Reina Sofía y participar en actividades especialmente organizadas para ellos, como visitas guiadas y talleres infantiles.

Parece que su nuevo Director, Borja-Villel quiere acercar y promover nuevos públicos buscando museo nuevos convenios y patrocínios que pudieran ayudar la instituición a crecer y acercarse aún mas a su publico.

Enhorabuena por la iniciativa. 

No busque. No compare. No encontrará nada mejor. Regale productos culturales.

Desde la llegada de González-Sinde a la cartera de cultura parece que la polémica lo envuelve todo. Regala cultura es la nueva apuesta del Ministerio de Cultura http://www.mcu.es/RegalaCultura.html para estas Navidades teñidas de crisis y ahora nos regalan una campaña institucional dirigida a promover la difusión y adquisición de productos culturales. Creo que es más apropiado producto cultural que cultura.

Bajo el lema “Regala cultura” se pretende estimular la demanda y adquisición de productos culturales como opción atractiva para la población, atendiendo a la época de especial demanda en que se desarrolla la campaña.

No creo sinceramente que este tipo de campañas institucionales sirvan para estimular la opción de la cultura como regalo y creo realmente que es un auténtico despilfarro en el actual contexto de crisis.

Creo que más que regalar cultura, sería más apropiado hablar de regalar un producto de la industria cultural. El acto de regalar es un acto cultural en sí mismo y regalar cultura tal y como la entiende la RAE es regalar un “conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc” y la cultura no se regala ni te la regalan. 

No creo necesario que desde las instancias políticas y con el dinero de todos se motive a un acto íntimo y personal. Tampoco en una época que aunque, sí es obvio que se acentúa el consumo, no parece de recibo una campaña con dinero público para fomentar el consumo de cultura, por que quizás hay otros sectores que puedan considerarse perjudicados o agraviados. Por qué no se hace una campaña para fomentar regalar flores por Navidad. Parece más lógico y así se hace que sean las entidades privadas las que gasten o mejor dicho “inviertan” dinero en fomentar el regalo.

Crítico más la forma que el fondo de la acción. Sí es necesario y nadie lo discute qe fomentar el hábito de que la cultura entre en el mapa mental de los ciudadanos como múltiples opcionjes de ocio, de disfrute intelectual, o de crecimiento personal y ya llegará por añadidura como opción de regalo; pero de ahí a gastar dinero público hay un abismo.

Como detallaba el eslogan de una conocida marca de neumáticos “la potencia sin control no sirve para nada”, creo que igualmente, la cultura de regalar por regalar no sirve para nada”. La premisa de la estrategia creativa desarrollada para crear la campaña creo que se basa más en la promoción del regalo que en buscar la opción del regalo del producto cultural. Quizás hubiera sido mejor promocionar los beneficios que reporta regalar o que te regalen un producto cultural.

Como apuntan en la campaña efectivamente la cultura es algo que lo envuelve todo y no creo necesario que nos envuelvan con una campaña para regalar por regalar. Así usted elige: busque, compare y si encuentra algo mejor cómprelo o no busque, no compare, no encontrará nada mejor que un producto cultural.

Por último hay un guiño a internet en la campaña donde ya no escatiman y nos proponen comprar vía on line. Si regalas no te olvides...comprar por internet. Claro ya lo sabemos. Si bebes no conduzcas.

Feliz y próspero año 2010.