Microteatro por dinero: cómo innovar con éxito en las artes escénicas

JORNADA PUERTAS ABIERTAS
INVITACIÓN A ASISTIR MASTER CLASS IMPARTIDA POR VERÓNICA LARIOS,
GERENTE DE MICROTEATRO POR DINERO

FECHA	HORARIO
Jueves 27 de Septiembre	De 18:00 a 20:00 hrs

FORMATO
Presencial.

PRESENTACIÓN
Una oportunidad para asistir a una sesión impartida por profesionales invitados al master y que nos presentarán su proyecto. En este caso Verónica Larios, actriz y Gerente, abordará el proyecto Microteatro por dinero, como un caso de éxito en el sector de las artes escénicas y por su innovador formato para todos los públicos.

Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación para asistir y conocer parte de su claustro de profesores y los casos de los profesionales invitados en una master class.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer los proyectos y empresas y a sus responsables y parte del temario, metodología y al claustro de profesores y profesionales invitados, ofreciendo la posibilidad de acudir a un clase o sesión real de los diferentes módulos del master en industrias creativas.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA
18:00 a 19:00 hrs.
Verónica Larios.
Actriz y Gerente Microteatro por Dinero

Título de la sesión: 
Un caso de éxito en las artes escénicas. Cómo surgió el proyecto Microteatro por dinero

Qué es Microteatro por Dinero: Durante dos semanas, del 13 al 23 de noviembre de 2009, casi 50 artistas entre directores, autores y actores presentamos un proyecto teatral en un antiguo prostíbulo en la calle Ballesta 4: POR DINERO. El espacio fue cedido por la asociación Triball a Miguel Alcantud, autor de la idea y coordinador del proyecto. En las 13 habitaciones del burdel se alojaron 13 grupos autónomos e independientes con la consigna de crear una obra teatral de menos de 10 minutos para un público de menos de 6 personas por sala sobre un tema común, la prostitución. Estas obras tenían que representarse tantas veces como público hubiera durante tres horas al día, llegando alguna de las obras a representarse más de veinte veces al día. Gracias a los distintos acercamientos que hizo cada uno de los grupos, que iban desde el drama a la comedia, el público recibía muy distintas visiones del tema tratado. Sin ninguna inversión en publicidad, con difusión únicamente a través de redes sociales y comunicados de prensa, el experimento fue un éxito. Colas de más de 200 personas se formaban horas antes de comenzar la función y, lamentablemente, se quedó más gente fuera de la que pudo entrar. El impacto de dicho acontecimiento, que alcanzó una gran difusión mediática y aceptación del público, animó a buena parte de los participantes y a algunos nuevos miembros a abrir de manera permanente un espacio que comprobamos era reclamado por el público de Madrid, y en el que hay cabida personas de todas las edades y estatus, como comprobamos por los asistentes. Así nace MICROTEATRO POR DINERO, un nuevo concepto de formato teatral: microobras de entre diez y quince minutos sobre un mismo tema, representadas en espacios pequeños para menos de quince espectadores por pase y seis sesiones al día. De esta forma, el espectador puede elegir tanto el tiempo que quiere pasar en el teatro, según el número de obras que quiera ver, así cómo el precio que quiere pagar, ya que cada visita a una sala se paga de forma individual. Pero MICROTEATRO POR DINERO es mucho más que eso. Es un espacio multifuncional en el centro de Madrid donde también hará micro teatro infantil, conciertos, proyección de películas inéditas, arte, experimentación, alquiler de espacios para todo tipo de eventos, un bar...

19:00 a 19:30 hrs. 
José Cantero
Director de Master.
Presentación del master.

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.

DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es 
CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario 

Jornada puertas abiertas: invitación a asistir a cuatro master class impartidas por docentes del nuevo master en dirección de marketing para las industrias creativas

JORNADA PUERTAS ABIERTAS Invitación a asistir a cuatro master class impartidas por los propios profesores del master  FECHA HORARIO Día entre semana: Jueves 20 de septiembre de 2012 De 12:00 a 20:00 hrs FORMATO Presencial. PRESENTACIÓN Una oportunidad para asistir a una clase real con profesores del master que impartirán durante una hora una master class relacionada con el temario que desarrollarán en el módulo del master. Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación para asistir y conocer parte de su claustro de profesores en una master class. OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA Conocer parte del temario, metodología y al claustro de profesores ofreciendo la posibilidad de acudir a un clase o sesión real de los diferentes módulos del master en industrias creativas. DIRIGIDO A       • Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas       • Profesionales vinculados al marketing y la comunicación. PROGRAMA 12:00 a 13:00  Yolanda Domínguez Título de la sesión: sólo sobrevive el más creativo Artista visual y performer. Profesora del módulo habilidades creativas y de gestión. 13:00 a 14:00  José Cantero Gómez Título de la sesión: Gestionando audiencias. Captando y fidelizando públicos. Director del Master. Consultor y formador en marketing experiencial cultural 17:00 a 18:00 Chus Santos Título de la sesión: Storytelling: mucho más que contar una historiaProfesora del módulo innovación y emprendimiento Consultora de marketing y comunicación de empresas culturales y creativas en Fundación Incyde, Consejo Superior de Cámaras de Comercio 18:00 a 19:00 Daniel Gómez Tarragona Profesor del módulo marketing editorial Título de la sesión: ¿Cómo se fabrica un best-seller? Fundador de Dicendi y de Edamel (I+D editorial). Autor, consultor y docente. Autor del libro "Marketing editorial PRECIO TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO. DONDE Madrid School of Marketing C/ Príncipe de Vergara, 43 28001 Madrid SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62 CÓMO INSCRIBIRSE Para realizar la inscripción sólo tendrá que enviar un e-mail a mjose.ovejero@msmk.es

OPORTUNIDADES PROFESIONALES Y LABORALES EN EL SECTOR DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES

De nuevo volvemos con energías renovadas y programamos una sesión de presentación del Master especializado en dirección de marketing para las industrias creativas y la gestión cultural. Esta vez hablando de las oportunidades profesionales que nos brinda el sector de la industria creativa y contada por su protagonistas. Cuatro profesionales jóvenes, emprendedores e innovadores que nos contarán sus peripecias para hacerse un hueco en la industria creativa y cultural. Os espero.

Toda la información e inscripción gratuita aquí:

OPORTUNIDADES PROFESIONALES Y LABORALES EN EL SECTOR DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES

FECHA	HORARIO
Día entre semana: Miércoles 12 de septiembre de 2012	18:00 a 21:00 hrs

FORMATO
Presencial.PRESENTACIÓN

Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales en activo de las industrias creativas y la gestión cultural sobre las oportunidades profesionales, laborales y los retos a los que se enfrenta el sector. De la mano de cuatro profesionales en activo nos contarán su experiencia profesional y emprendedora dentro de las industrias creativas.
Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación para conocer las oportunidades profesionales y conocer de primera mano cómo profesionales se enfrentaron al mundo laboral y profesional.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer a través de sus protagonistas las oportunidades profesionales que nos ofrecen las industrias creativas y conocer los retos a los que se enfrentarán en el futuro los nuevos profesionales que se incorporen a estas industrias.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA


18:00 a 18:30 
Oportunidades profesionales emprendiendo en la industria creativa y cultural.
Ruth Enríquez Llorente
Emprendedora, Directora y fundadora de PARAPOR Para la empresa. Por la cultura. Gestora cultural con experiencia en dirección de proyectos culturales: propuesta, coordinación, creación, asesoramiento y captación de recursos para programas culturales, expositivos, editoriales, de ocio y de Internet.Especialista en fundraising para instituciones culturales y planes de patrocinio y estrategias de comunicación para empresas.
18:30 a 19:00
Trabajar en el sector público: oportunidades profesionales que ofrece las instituciones públicas.
Sergio García Encinas
Responsable de actividades educativas del Circo Price. Madrid Arte y Cultura SA
"Profesional de la Industria Creativa especializado en la gestión económica y coordinación de proyectos culturales tanto en el sector público como en el privado"
19:00 a 19:30 
Oportunidades profesionales para artistas visuales emprendedores
Yolanda Domínguez
Artista visual y performer.
Nuevos canales y estrategias de difusión. La redefinición del binomio creador/espectador. Yolanda Domínguez es una artista que trabaja lo que es inquietante, situaciones que son sensibles y perturbadoras para el espectador. Su objetivo es generar la crítica social y una reacción. A través de las principales estrategias de la ironía y la descontextualización, crea situaciones y entornos en los que los espectadores se ven involucrados y pueden participar, estas experiencias pueden denominarse "vivencias".
19:30 a 20:00 
Oportunidades profesionales que brindan las nuevas tecnologías y los nuevos medios sociales. Colaboradora en www.programalanube.es en la sección de actualidad de internet y redes sociales.
Programa emitido en La 2 de TVE los jueves a las 23h
Clara Ávila
Consultora de Social Media en The Cocktail
20:00 a 20:30
Oportunidades profesionales y laborales que ofrece el master.
Presentación del Master Experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas.
José Cantero Gómez
Director del Master. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural
Rafael Gallardo
Director de Madrid School of Marketing

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.
DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es
CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario.

Carmina o revienta: innovando y arriesgando en el lanzamiento de una película

No hace falta detallar cómo es el panorama de la industria creativa del cine en España. Igualmente tampoco hay que explicar que las estrategias de marketing y comunicación de los lanzamientos de películas en España está basado en las llamadas 'ventanas de explotación' que somete a cualquier película estrenada en cine a una 'cuarentena' de mínimo tres meses hasta que la película se puede ver en otro formato; de cualquier otro modo.

Sin embargo es la primera vez que en España se lanza un título Carmina o revienta del actor y productor Paco León, donde esta regla "escrita" no se lleva a tal efecto. La película por primera vez se lanza  conjuntamente on line en 'streaming', la proyección en salas de cine y la venta en formato DVD en tiendas y promociones.

Según los últimos datos, a mediados de julio, la película ha conseguido sumar 17.650 visionados online desde su estreno en internet a través de varios portales, por lo que un total de 32.000 personas -si se sigue el procedimiento de que realiza el Ministerio de Cultura-, la habrían visto durante estos tres días mediante este sistema. Entre el total de visionados online, 8.000 corresponden al portal Filmin, en el que 'Carmina o revienta' ha conseguido igualar en tres días la cifra récord que la película 'Margin call' sumó en tres meses.

En cuanto a las cifras de venta del filme en dvd, se han adquirido 11.000 copias, al precio de 5.95 € y 4.95 € (este último correspondiente al portal Amazon). Por último, los datos correspondientes a la proyección en salas de cine, arrojan 4.600 espectadores en el fin de semana, lo que coloca a la película como la 17ª más vista y la 7ª en relación al número de espectadores por copia.

'Carmina o revienta' es el primer trabajo del sevillano Paco León ('Aída') como director, sin contar su participación en el cabaret 'The Hole' (que se representa en el Teatro Häagen-Dazs de Madrid), donde ejerce como director artístico, guionista y productor asocia.

Es indudable el éxito de la película y hay que apoyar la apuesta arriesgada e innovadora por apostar por un nuevo enfoque de marketing y comunicación, que pionero ha sabido conectar con las nuevas demandas de los espectadores.

Sin embargo también, hay que ponderar el éxito del lanzamiento, ya que ha contado con un extra de comunicación y notoriedad mediática paralela que achacada al carismático actor y productor.

No obstante es bueno que el planteamiento inmovilista y conservador de la industria, quede entredicho ante un lanzamiento tan innovador y arriesgado como éste. El marketing de las industrias creativas tiene que estar muy atento a las nuevas demandas del mercado y tiene que buscar nuevas formulas que revitalicen la industria.

No se trata de innovar por innovar, arriesgar por arriesgar; pero si alguien tan mediático como un actor tiene que dar el pistoletazo de salida para avanzar en un nuevo marketing en la industria creativa del cine, bienvenido sea.

¿Qué hace una obra del artista Damien Hirst en un restaurante de la cadena Burger King?

No es la primera vez que arte y marketing se encuentran de manera premeditada. Muchas marcas ya han integrado acciones del mundo del arte contemporáneo en su estrategia de marketing y comunicación. Pero cada vez más, la frontera que delimitaba comunicación de marca y arte, está convergiendo con apuestas más atrevidas y menos conservadoras. 

La integración de una marca en el entorno del arte contemporáneo es una apuesta por el arteting o arte+marketing. El arte, desde diferentes ámbitos y propuestas, invade el terreno de la comunicación de marca, y viceversa.

El arte se pone en valor y al servicio de una marca para construir un nuevo branding art para conseguir mayor notoriedad de producto y hacer más atractivo su experiencia de consumo. 

Pero ninguna marca se había atrevido a unir su marca a un artista tan mediático y controvertido como Damien Hirst. Ahora una marca de gran consumo como Burger King ofrece la posibilidad de ver una obra in situ en el restaurante franquiciado de Burger King en Leicester Square y también en el restaurante ‘The Cook and Bull’ en Sutton (en el sur de Londres).

El Internacionalmente reconocido artista británico Damien Hirst,  ha creado una obra de arte para un restaurante en Londres , llamada "Cock and Bull," la obra maestra se  eleva por encima de los comensales. La  vaca Hereford y gallo se conservan en formol en un tanque de acero y vidrio, justo en el centro de la sala comedor. Al igual que un acuario gigante montado sobre un soporte de la TV, la instalación de arte es una extensión de Historia Natural de Hirst, una colección de animales conservados que ha ido creando desde 1991, y  sin duda su serie más famosa. Hirsttambién ha creado un cuadro para la apertura de restaurantes, titulado "Carne de vaca y pollo", que cuelga en el entresuelo y representa a personajes de dibujos animados de la década de 1990 "Vaca y pollo".

En el caso de Burger King en Leicester Square la obra expuesta en un franquiciado de la marca y su propietario, Django Fung es un amigo personal de Hirst.


Su propietario Fung comentó: "Me encanta que una obra de arte de Damien se exhiba en un lugar tan inesperado. El arte debe ser accesible a todos, especialmente en un verano olímpico como este y exhibir esta obra demuestra una nueva imagen del restaurante Burger King. 

Está claro que la apuesta es arriesgada pero no falta de un cierto oportunismo. Las marcas se han servido del arte para adquirir notoriedad e incrementar su imagen social de apoyo a la cultura y así proyectar una imagen más innovadora y acercar sus valores a través del sistema del arte. 


El arteting utiliza herramientas como el branding-art y se convierte así en una estrategia de comunicación diferente, que apuesta por encontrar caminos innovadores. 


Un ejemplo es MTNG Experience, sede central de las oficinas de la marca de calzado Mustang, ha fusionado su espacio de trabajo con una galeria de arte, Mustang Art Gallery. No se trata de únicamente de mecenazgo (que por si solo no constituye forma alguna de Brandig-Art) , sino de la voluntad de crear un espacio laboral con connotaciones lúdicas y culturales de primer orden.


Bienvenidas las iniciativas que encuentren convergencia entre el arte y el marketing ya que es necesario encontrar espacios más experienciales para consumidores que demandan conexión con el arte. Las marcas ya se han dado cuenta de que asociar su marca al sector del arte es un camino que les aporta notoriedad y carácter innovador en su comunicación. Bienvenido el marketing experiencial cultural.  


Vía Creativity Zentrum 

Contratarías a un artista como asesor de innovación en tu empresa

Recientemente he conocido una iniciativa que pone en valor el trabajo de los artistas desde la perspectiva de afrontar y ayudar en procesos de innovación a todo tipo de empresas. La mirada creativa del artista ayuda en el proceso a modo de pensamiento lateral y ayuda a salir de la caja convencional en la que están inmersas las empresas en el contexto de la innovación.

Una de ellas es Conexiones improbables según sus responsable este es su manifiesto:

Conexiones improbables es una comunidad de iniciativas de investigación colaborativa y co-creación para la innovación y la responsabilidad social. Se basa en los paradigmas de la innovación abierta y en los principios de la intersección entre ámbitos, disciplinas y personas diversas.

Así, pone en relación artes, pensamiento, ciencia, empresa y gobernanza, en la búsqueda de nuevas preguntas y respuestas a las necesidades de organizaciones de todo tipo. Son conexiones supuestamente improbables, pero posibles.

Conexiones improbables hace de la hibridación entre diferentes un entorno capaz de promover transformaciones, metamorfosis a menudo poco previsibles en las lógicas del pensamiento lineal y de la innovación direccional e incremental. Una slow innovation, más profunda, más radical, más sustentada en la investigación y experimentación conjuntas, en los valores y en las personas.

El proceso, que puede durar semanas o meses, está dirigido por artistas que ayudan a los empresarios a descubrir muchas de las otras formas de hacer las cosas que se hallaban, invisibles, a su alrededor.

La innovación abierta está en la propuesta de valor de esta magnífica iniciativa de colaboración improbable, pero necesaria, entre los artistas y el mundo de la empresa.

Aquí dejo un video de su promotor Roberto Gómez de la Iglesia donde habla del proyecto. A modo de storytelling nos cuenta el proyecto de conexiones improbables. Destaco cuando Roberto habla de lo que es un artista: "un artista es un investigador, un usuario extremo de las cosas, catalizador de capacidades creativas, crítico del sistema, un experto en comunicación y nos ayuda a descubrir esa innovación oculta que hay en todos nosotros"

En el siguiente video se explica igualmente el proyecto:

Conexiones Improbables from Conexiones Improbables on Vimeo.

Conexiones Improbables from Conexiones Improbables on Vimeo.

Enhorabuena por la iniciativa.

En el nuevo master que lanzamos en octubre de 2012 master experiencial en gestión cultural especializado en dirección de marketing trataremos de poner en valor igualmente conexiones improbables donde artistas y empresas confluyan  para crear innovación.

Invitación a conocer las últimas tendencias en marketing cultural: city marketing y storytelling

De nuevo realizamos un evento formativo y de presentación del master. Esta vez hablaremos de storytelling y city marketing. Para inscripciones más abajo:

Nuevo master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas 

Conoce las últimas tendencias en la dirección de marketing en el sector de las industrias creativas y culturales: city marketing y storytelling

FECHA	HORARIO
Día entre semana: martes 17 de julio de 2012	19:00 a 21:00 hrs

FORMATO
Presencial.

PRESENTACIÓN
Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales de la gestión cultural y la industria creativa, sobre los retos a los que se enfrenta el sector.

De la mano de dos profesionales se abordarán dos temas de actualidad en la industria creativa y cultural. City marketing: la aplicación de técnicas de marketing para la promoción de las ciudades como destino turístico. Por otro lado se abordará el storytelling como herramienta de comunicación innovadora dentro de las industrias culturales. Storytelling, mucha más que contar una historia.

Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación a estas nuevas herramientas innovadoras dentro del contexto de la industria creativa y cultural.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer las oportunidades profesionales que nos ofrece las industrias creativas y conocer las últimas tendencias en el contexto del marketing y comunicación a través de herramientas innovadoras como el city marketing y storytelling.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA
19:00 a 19:30 

Chus Santos del Valle 

Consultora de marketing y comunicación de empresas culturales y creativas en Fundación Incyde, Consejo Superior de Cámaras de Comercio
Storytelling: mucho más que contar una historia

19:30 a 20:00 

Silvia Liñares 

Profesora de Marketing Universidad de Granada. Licenciada en marketing y ciencias políticas especializada en comunicación. Doctorando en Marketing Especialista en Marketing político

City marketing: innovando en el marketing de ciudades

20:00 a 20:15
Presentación del Master Experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas

José Cantero Gómez
Director del Master. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural

Rafael Gallardo 
Director de Madrid School of Marketing

EQUIPO DOCENTE 
Chus SantosCargo: Consultora en Marketing y Comunicación
Silvia Liñares
Cargo: Profesora Marketing
José Cantero 
Cargo: Director Master
Empresa: Socio Director de Arteting Consultoría en marketing experiencial cultural

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.

DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es

CÓMO INSCRIBIRSE Inscripción pincha aquí. Si quieres más información del master pincha aquí.

Nuevo naming rights para el Teatro Alcázar: innovando en los patrocinios en la industria de las artes escénicas

El conocido durante años Teatro Häagen-Dazs Calderón ha pasado recientemente a denominarse Teatro Caser Calderón. Una marca de seguros como Caser apuesta por este tipo de patrocinios innovadores apoyando la cultura. 

Igualmente el Teatro Alcázar apuesta por el naming rights y para dar nombre al nuevo Teatro Cofidis Alcázar. 

En la actual situación por la que atraviesa numerosas industrias culturales y creativas, las formulas innovadoras tienen que abrirse caminos para encontrar sinergias entres el mundo de la empresa y las industrias creativas.

Una de las que más relevancia está teniendo es el naming rights como una fórmula innovadora de patrocinio que está cobrando interés en el sector de las industrias culturales y creativas; en este caso las artes escénicas.

Recientemente he conocido que la agencia Katapult especialista en patrocinios y naming rights y que tiene los derechos de comercialización de los teatros del grupo Smedia ha materializado el acuerdo con la compañía Cofidis para dotarle del naming rights al teatro Alcázar.

Tener los naming rights o derechos del nombre posibilita y signifca que el patrocinador le dará nombre al elemento o espacio patrocinado. Es decir, si la empresa financia un equipo, el naming rights supondría que éste pasaría a llamarse como dicha empresa.

En baloncesto, el naming rights lleva años implantado. Los equipos con nombre de empresa son ya algo muy común en este deporte. Uno de los casos prácticos de más éxito en baloncesto es el de Addeco con su acuerdo de patrocinio con Estudiantes. A pesar de no ser ya el patrocinador de dicho equipo, para muchos sigue siendo el club "Addeco Estudiantes". La vinculación entre marca y club ha sido tan fuerte que a los patrocinadores posteriores les ha costado ser, ni tan solo, recordados. Es un caso de naming rights con un gran retorno para la empresa.

En fútbol, uno de los primeros casos de naming rights fue el del estadio del Mallorca, que pasó a llamarse ONO Estadi, tras el patrocinio de dicha empresa (anteriormente se llamaba Son Moix). Pero, sin duda, esta modalidad de patrocinio deportivo, ha quedado totalmente consolidada en fútbol gracias al BBVA, que ha patrocinado tanto primera como segunda división, llamándole Liga BBVA y Liga Adelante (su lema), respectivamente.

Movistar es una de las empresas que ha apostado desde el principio por el naming rights. Además de dar nombre a varios circuitos de competiciones de motor, ha dado nombre a varias giras musicales de artistas españoles y a diferentes espacios culturales como el Teatro Rialto Movistar.

Ahora se suma una compañía como Cofidis, entidad especializada en créditos rápidos y proyectos de financiación, y la productora cultural Grupo Smedia han llegado a un acuerdo para rebautizar el Teatro Alcázar de Madrid como Teatro Cofidis Alcázar.

El acuerdo da lugar a un nuevo naming en el sector cultural y de ocio madrileño que permitirá garantizar la calidad de las obras del Teatro y mejorar sus instalaciones. Además, la alianza pretende enriquecer la cartelera madrileña y poder acercar las actividades culturales y de ocio de la ciudad al mayor número de ciudadanos posible.

El naming se firma por un periodo inicial de cuatro años y con vocación de largo plazo. El nuevo Teatro Cofidis Alcázar recoge la herencia de más de 85 años de historia de uno de los espacios escénicos más emblemáticos de la capital y, al mismo tiempo, coge impulso para una nueva etapa en la que la cultura esté más próxima a la calle y que la oferta de ocio de calidad no se resienta por el momento económico actual.

“Hoy día la gente viene al teatro más que nunca incluso teniendo menos dinero, haciendo un esfuerzo por la calidad del espectáculo que se oferta”, explica Enrique Salaberría, Presidente del Grupo Smedia, que gestiona 11 teatros de Madrid. “El naming permitirá al Teatro seguir creciendo con un partner cultural, estratégico y de largo plazo”, además de permitir mantener el nivel de calidad de sus obras y mejorar el espacio para que “el espectador viva una experiencia única y llena de emotividad”, añade Salaberría. Por su parte, Juan Sitges, Director General de Cofidis, señala que, “como entidad, nos implicamos con la cultura y con el teatro por el papel fundamental que ésta desempeña para el progreso de toda sociedad, conscientes de que damos nuestro nombre a uno de los clásicos del ámbito cultural y de ocio de Madrid”.

La involucración de empresas privadas con espacios públicos a través de acciones de naming es una tendencia que cuenta con gran tradición en EEUU y en algunos países europeos, y que empieza a despegar en algunos sectores en España. En el ámbito cultural, esta herramienta aún es poco convencional. Las experiencias existentes en otros países demuestran que estas asociaciones se traducen, finalmente, en beneficios para el ciudadano por los cambios y mejoras que se introducen en estos espacios públicos como consecuencia de unos mayores recursos. El Grupo Smedia ya tiene experiencia en otros namings en este sector en la capital, como el del Teatro Compac Gran Vía.

El pasado jueves 26 se celebró la obra inaugural del Teatro Cofidis Alcázar, El Apagón, con Gabino Diego.

Cofidis y la cultura

La asociación con el Teatro Alcázar es la segunda que Cofidis pone en marcha en el mundo cultural, tras más de 15 años vinculada al sponsoring deportivo, concretamente al ciclismo. Hace un mes, Cofidis llegó a un acuerdo de colaboración con la Fundació Gran Teatre del Liceu de Barcelona para convertirse en patrocinador de El Petit Liceu, el programa educativo del Teatro dirigido a dar a conocer la ópera y la danza entre los más pequeños. La entidad apuesta por la cultura, como foco de desarrollo, progreso y bienestar social, como parte de su compromiso corporativo.

Ahora Cofidis se asocia con uno de los teatros más significativos de Madrid, tanto por los actores y obras que han pasado por su escenario como por lo emblemático de su majestuosa e histórica edificación. Para Cofidis, “el teatro representa una parte de las ilusiones y del tiempo de ocio del ciudadano que, como compañía, queremos contribuir a que se pueda mantener”, indica Sitges. Por su parte, Enrique Salaberria asegura que “en el mundo del teatro triunfa la creatividad día a día, y las empresas que están entrando en la cultura son las compañías de proyección, dinámicas y que han visto que la cultura es más que una tendencia”.

Enhorabuena por la iniciativa y por apoyar las industrias creativas y culturales.