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Una acción muy mmmm...

Cómo conectar a través del marketing experiencial con un público de 18 a 30 años

Una nueva iniciativa de marketing experiencial cultural y realizada por la agencia http://www.herederosderowan.com para conectar con un público sobre saturado de comunicación pero que en este caso la propuesta innovadora   se ha alejado de la comunicación convencional y se apostó por crear una experiencia única, relevante y auténtica: www.gaztekutxashow.com

200 parejas han sido las afortunadas de poder vivir la experiencia en vivo y en directo y el pasado 10 de diciembre Gaztekutxa Show cobró vida en Tabakalera. Una Tabakalera que, para la ocasión, se transformó en un viejo circo que albergó en una de sus pistas el pre estreno exclusivo de “Balada triste de trompeta” de Álex de la Iglesia (mejor guión y León de plata a la dirección en Venecia). Y después, en la otra pista, tuvo lugar una fiesta donde disfrutar del “Catering Circus” y la música de Guille Milkyway (La casa Azul), premio de la Academia a la mejor canción original para la película “Yo, también”.

Conectar y extender la experiencia a través de acciones relevantes para un público que está demandando nuevas propuestas de comunicación. 

Una acción de arteting experiencial cultural en toda regla: arte circense+pre estreno de cine+comunicación y marketing relevante= experiencia única y memorable para unos clientes de una caja de ahorros. 

         Enhorabuena a Herederos de Rowan: herederos de una comunicación experiencial 

La Gran Noche del Gaztekutxa Show from herederos de rowan on Vimeo.

Arte efímero: una experiencia que será mejor que veas, oigas, toques, saborees, y huelas...

Hace unos días visité la exposición en La Casa Encendida  http://www.lacasaencendida.es  titulada "ON & ON" y comisariada por Flora Fairbairn y Olivier Varenne,  abordando  el tema de la naturaleza efímera del arte y cuenta con la participación de un grupo internacional de trece artistas con unas propuestas francamente espectaculares por su relato conceptual y contenido artístico.

En muchas ocasiones se proclama que el arte contemporáneo actual está alejado del gran público por su carácter excesivamente conceptual.  No obstante creo que en esta exposición creo que hay un esfuerzo premeditado por parte de artistas, comisarios y la propia institución de acercar el arte al gran público desde una perspectiva muy experiencial, didáctica y con una clara apuesta por la inmersión del público. 

Una habitación totalmente pintada y bañada de chocolate, pájaros emitiendo sonidos a través de cinco guitarras y tres bajos, frutas rojas descomponiéndose, flores químicas invadiendo una mesa de oficina, un bloque de hielo gigante derritiéndose, una habitación en la que la luz se enciende y se apaga,  interpretaciones improvisadas al piano, materia alterada por microorganismos o  la experiencia de un viaje en barca son algunas de las piezas de la muestra. Pura experiencia conceptual, memorable y única. Puro ArteTING. 

                                                   Detalle de la obra de Chiharu Shiota

                                                 Detalle de la obra de Claire Morgan

Las obras de la exposición “on&on”, están muy cercanas a los conceptos y postulados de lo que yo denomino ArteTING experiencial: el arte de conectar con la emociones y sensaciones de nuestro público, cliente o audiencias. El marketing experiencial trata de poner en valor la propia experiencia de consumo dotándola de un carácter memorable, único y auténtico a través de las sensaciones y emociones que trasladamos a nuestro cliente-espectador. 

Las obras están mayoritariamente realizadas para la exposición en La Casa Encendida y su carácter efímero las dotan e impregnan de una experiencia muy distinta de acercarse al arte a través de la conexión emocional y de sensaciones. 

Las obras fluyen y se transforman cada hora, cada minuto, cada segundo; no permanecen intactas ni un solo momento sino que evolucionan con el paso del tiempo y así se remarca la experiencia intrínseca más allá de la simple contemplación. Esta transformación continua estimula los sentidos del espectador evocándole recuerdos y sensaciones pasadas; aquí es donde se entabla una conversación con la comunicación experiencial. Según su comisario "De esta manera, la propia participación del visitante es lo que vuelve sólido y perdurable el arte efímero". Yo añado que también de esta manera la participación del visitante vuelve sólida la experiencia en única, memorable y auténtica de ver arte efímero. 

Los artistas participantes, de origen y edad diferente, son Michel Blazy, Céleste Boursier Mougenot, Martin Creed, Eloise Fornieles, Andy Goldsworthy, Anya Gallaccio, Kitty Kraus, Claire Morgan, Tino Sehgal, Chiharu Shiota, Roman Signer, Steiner/Lenzlinger  y Gregorio Zanon.

Siempre postulo que el marketing experiencial es una disciplina transversal a toda organización e igualmente debería ser transversal su concepción en distintos sectores. Creo que las empresas deberían explorar lo que el mundo del arte podría aportar a concebir experiencias más relevantes y únicas a muchos entornos de gran consumo: el arte y la cultura es un proveedor natural de experiencias y ya hay empresas que están dando pasos en este sentido. 

Como toda disciplina debe "beber· de muchas fuentes y qué mejor que explorar un mundo como el arte donde la experiencia, la creatividad y las emociones y sensaciones se ponen de relieve en un primer plano. 

ArteTING experiencial "efímero" en estado puro para vivir una experiencia que será mejor que lo veas,  oigas, toques, saborees, y huelas... 

Así que ya sabes, mejor que te lo cuenten...es ir a ver y experimentar la exposición. Buen provecho.

Aquí dejo un vídeo sobre la exposición.

On Off: Arte efímero en Madrid

Nueva convocatoria del curso E-marketing digital cultural: cómo afrontar con éxito la comunicación on line en el ámbito de las industrias culturales

Por segunda vez he desarrollado conjuntamente con http://www.iart.es/CDDC/ y a través de su Centro de Desarrollo de Directivos Culturales el curso especializado en marketing digital cultural. 

Este curso analiza las principales herramientas del marketing digital que cualquier gestor tiene a su

alcance y a implementarlas en su realidad profesional. El principal objetivo es ayudar a cualquier

profesional vinculado al mundo de la cultura y en especial a los gestores culturales, a conseguir una

mayor eficiencia en el uso de estas herramientas digitales, de cara a mejorar el conocimiento y la

relación con los públicos y usuarios de las actividades culturales.

El curso está concebido de una manera modular con una parte teórica y otra práctica. Se complementa

con un panel de experiencias y casos de éxito reales, que pretenden acercar la realidad empresarial al

participante y servir de ayuda para conseguir un mayor conocimiento y eficiencia en el uso del

marketing digital y todas las herramientas disponibles para mejorar, con ello, la gestión, relación y

satisfacción de los públicos en el ámbito de las industrias culturales. Se aprenderá a integrar y

aprovechar al máximo los medios digitales en las estrategias de marketing, publicidad y ventas.

El cuadro de ponentes está especialmente diseñado para aportar una visión de conjunto en la industria cultural. Participarán Javier Celeya, Roberto Carreras, Pilar Gonzalo, Daniel Gómez Tarragona, José Carlos Léon, Javier Moreno Jabardo, Clara Ávila y Juan García Calvo.

Ponente y coordinador: José Cantero. Consultor y formador en marketing experiencial cultural.

Enlace con toda la información del curso: http://cursocomunicaciondigitalcultural.wordpress.com/

Aquí dejo el programa completo: 

Curso e-marketing digital cultural: cómo afrontar con éxito la comunicación on line en el ámbito de la industria cultural

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¿Qué hace una marca de encimeras de cocina como SILESTONE® en el MOMA Museo de Arte Contemporáneo de NUEVA YORK?

Silestone es una marca del grupo http://www.cosentinogroup.net/ Silestone® dedicada al diseño y fabricación de encimeras para cocinas. A priori parece muy alejados los mundos del arte contemporáneo y los espacios cocina, pero la compañia inmersa en el mercado de Estados Unidos ha considerado patrocinar la exposición temporal “Counter Space: Diseño y Cocina Moderna” en asociación con el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

Por primera vez, la marca de Grupo Cosentino, está presente en el MoMA a través de esta exhibición que ofrece una fascinante visión de la arquitectura moderna desde el interior al exterior, gracias al proceso evolutivo de la cocina durante el siglo XX.

Según detallan los responsables del museo es un apuesta arriesgada y nada convencional para los desarrollos habituales:

«Es un privilegio contar con el apoyo de Silestone®, una marca que representa fielmente los mensajes de 'Counter Space: Diseño y Cocina Moderna'. Esta exposición es una apuesta arriesgada y pionera, ya que escapa a las habituales propuestas que oferta el MoMA. Considerando que la cocina ha jugado un rol fundamental en los actuales estilos de vida, esta muestra es relevante para todo el mundo, desde diseñadores hasta consumidores particulares», consideró , por su parte, Juliet Kinchin, comisaria de la muestra.

Una apuesta también decidida del grupo Consentino que ha visto una oportunidad de adquirir notoriedad en un mercado, supongo que complicado, pero que demuestra el apoyo por actividades culturales. También destacar como una marca Española es capaz de visionar un patrocinio innovador del que numerosas empresas deberías aprender. Enhorabuena a los responsables de Cosentino.

Chuleta de las redes sociales en España | Gestión Cultural Formación y Comunicación Dosdoce

Una buena herramienta de consulta rápida y práctica creada por el portal de comunicación cultural www.dosdoce.com sobre el uso y la aplicación de las redes sociales en entornos corporativos

Chuleta de las redes sociales en España | Gestión Cultural Formación y Comunicación Dosdoce

Enhorabuena para María Jesús Rojas, Toñi Ricoy y Javier Celaya.

Un estudio que recomiendo: visibilidad de las Galerías de Arte en redes sociales

Un nuevo estudio realizado por http://www.dosdoce.com/ pone en evidencia la escasa presencia de las Galerías de Arte en facebook y en comparación con otras Galerías fuera de España. En general el sector siempre se ha mostrado algo inmovilista y muy conservador por abrir nuevos canales de comunicación y la tónica es la casi nula innovación en este área. Este panorama se refleja igualmente en la parte del mercado que atañe a ferias del sector, donde igualmente siguen un tradicional esquema de comunicación.

No obstante siempre hay excepciones y hay casos donde se ha apostado por la comunicación digital, es el caso de la Galería Rita Castellote http://www.galeriaritacastellote.com/ y http://www.galeriafernandopradilla.com/.

En este enlace se puede descargar el estudio:

http://www.dosdoce.com/articulo/estudios/3558/la-visibilidad-de-las-galerias-de-arte-contemporaneo-en-facebook/

Aquí dejo una presentación que realicé hace unos meses relacionado con el tema en cuestión.

Por Qué Se Deben Utilizar Las Redes Sociales En El Mundo Del Arte

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Enhorabuena a todo el equipo de http://www.dosdoce.com/ por este tipo de iniciativas y estudios para arrojar luz que sirva de reflexión y debate en un mercado necesitado de cierto revulsivo.

MUSA: El arte de la publicidad vuelve al Museo

De nuevo y por quinto año consecutivo vuelve el arte de la publicidad al museo http://www.muestraarteypublicidad.org/. Una iniciativa  que nos acerca la publicidad y la pone en valor como un verdadero arte. Así MUSA surge de la constante reflexión sobre las relaciones entre el Arte y la Publicidad, y la Publicidad y el Arte, que en la historia reciente son muy estrechas y controvertidas.

Como dicen sus responsables "Es imposible entender la sociedad actual sin contar con la Publicidad como elemento creador de tendencias, hábitos, y como elemento fundamental de la cultura, que recoge la historia mas reciente y forma parte del Imaginario Colectivo"

El arte y el marketing en formato expositivo. Nos vemos en el Museo.