Nueva master class y convocatoria del Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales

De nuevo lanzo el Master en su segunda convocatoria, programada para el 15 de noviembre y que ahora presentamos con una master class invitando a una gran profesional como Lucía Roldán, Responsable de desarrollo corporativo de Fundación Lázaro Galdiano y que agradezco enormemente su apoyo.

Esta vez con un contenido muy interesante:

Nuevas tendencias en Patrocinio. Cultura y empresa: alianzas, sinergias y paradojas.

Quiero aprovechar este espacio para difundir y dar a conocer a la Fundación Museo Lázaro Galdiano por el gran reto y proyecto de futuro que tienen en marcha y que se resume en su declaración de intenciones. Algo por otra parte inusual, en una institución cultural que aporte información de su misión, valores, reflexión estratégica y objetivos. Enhorabuena por el reto, la transparencia y la proactividad.

Declaración de intenciones

De acuerdo con nuestra Misión, la Fundación Lázaro Galdiano se compromete con la sociedad a integrar el arte en la vida de las personas, a poner el conocimiento científico al alcance de todos, a educar con el Arte, a convertirse en un centro de referencia del Coleccionismo y a ser una institución para alguien, y no de algo, donde el visitante pueda desarrollar experiencias estéticas, emocionales y sensoriales gracias a la innovación en ocio cultural y al gran valor de nuestras colecciones.

Realmente sorprendente y se agradece; muy alineado con lo que yo defiendo en el marketing experiencial cultural y que me permito tomar de sus palabras:

“para alguien, y no de algo, donde el visitante pueda desarrollar experiencias estéticas, emocionales y sensoriales gracias a la innovación en ocio cultural y al gran valor de nuestras colecciones”.

También resumo brevemente la figura algo desconocida de su José Lázaro Galdiano  (1862-1947): un financiero de fortuna, empresario, intelectual, editor y coleccionista (tipo activo-gran inversor) que dedicó mucha parte de su vida a su fortuna y a la cultura. Hombre oportunista hecho a sí mismo, llegó a ser el más rico de España. Pasó a la historia por la donación que hizo de sus bienes al Estado español. En su vida hay dos aspectos : el hombre de negocios de éxito y el coleccionista.

José Lázaro Galdiano y familia

Yo ni soy financiero, ni intelectual, ni gran inversor. Pero sí soy, aunque modesto, pequeño coleccionista de arte y de amigos, dedico gran parte de mi tiempo al arte y el marketing o como a mi me gusta llamar #arteting y lo único que puedo donar son mis ideas, conocimientos, experiencia y mi inspiración.

Como José Lázaro soy un pequeño empresario y para mi, fue todo un reto lanzar en abril de este año, un master en las actuales circunstancias, pero siendo conscientes y realistas, los proyectos hay que afrontarlos con optimismo, ilusión y porqué no, con un poco de suerte que siempre ayuda.

Hay algunos cambios y novedades que iremos comunicando durante este mes de septiembre y octubre. La segunda convocatoria está prevista que dé comienzo el 15 de noviembre y se prolongue hasta junio de 2014.

He analizado y meditado sobre ll enfoque del master y su orientación hacia el marketing experiencial en el entorno de las industrias creativas y culturales y creo sinceramente que aporta una innovadora visión de futuro de la comunicación y marketing de la industria. Y en síntesis creo que se resume en dos ideas:

1.- El marketing experiencial aporta unas herramientas, conocimientos, conceptos y postulados a la industria creativa y cultural, que ésta, debe abanderar en la gestión, captación y fidelización de nuevos públicos.

2.- A su vez las industrias creativas son proveedoras naturales de experiencias únicas  y auténticas para el marketing experiencial que debe aprovecharse y contemplarlo como un proveedor prioritario.

Esta combinación y mix entre disciplinas es la base y propuesta de valor del master.

Quiero agradecer públicamente a todos los docentes que han participado en la primera convocatoria y a los alumnos que han apostado por el proyecto.

Gracias: Silvia, Diego, Juan, Yolanda, Chus, David, Pepa, José Iriondo, José Carlos, Sandra, Clara, Álvaro, Imma, Daniel, Ruth y Maritcha, Carlos y Robert. Sois grandes profesionales y amigos.

Gracias a los alumnos, a Rafael, Director de MSMK y a todos sus colaboradores.

Nos vemos. Aquí dejo el programa del día 19.

 Invitación Master class y Presentación nueva convocatoria

Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales

FECHA	HORARIO
19 de septiembre de 2013	19:00 a 20:30 hrs

FORMATO

Presencial.

Dónde: Madrid School of Marketing c/Príncipe de Vergara 43 -1ºplanta Madrid.
PRESENTACIÓN

 Invitación a conocer las últimas tendencias en marketing experiencial  para las las industrias creativas y culturales: innovación en patrocinios

Presentación del nuevo Master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas y donde se detallarán todo el contenido formativo, claustro de profesores, becas, acuerdos y prácticas con empresas y metodología. Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales de las  industrias creativas, sobre los retos a los que se enfrenta el sector.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA

Presentación del master  y conocer las  últimas tendencias en el contexto del marketing experiencial y comunicación a través de herramientas innovadoras aplicadas al patrocinio.

DIRIGIDO A

Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas

Profesionales de cualquier sector vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA

19:00 a 19:45 Lucía Roldán. Responsable de Desarrollo Corporativo  Fundación Lázaro Galdiano.

Master class:

Nuevas tendencias en Patrocinio. Cultura y empresa: alianzas, sinergias y paradojas.

Es Master en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid y Licenciatura en Humanidades y Periodismo. Ha trabajado en la consultora de marketing cultural y desarrollo de audiencias Asimétrica, en el área de subdirección del Círculo de Bellas Artes, dirigido el departamento de cultura de Iberproyectos, además de coordinar proyectos culturales en instituciones como Casa de América o formando parte de iniciativas como la Nuit Blanche de Bruselas. Actualmente se encarga de la gestión de patrocinios y eventos en la Fundación Lázaro Galdiano.

19:45 a 20:00

Debate y coloquio

20:00 a 20:30

Presentación del Master en Marketing experiencial dirección para las industrias creativas y culturales.

José Cantero Gómez

Director del Master. Profesor y docente. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor en marketing experiencial y cultural. Responsable de marketing experiencial y contenidos en M2M factoría de innovación. Es conferenciante habitual y especializado en marketing cultural y  experiencial en diversos foros, congresos y seminarios.

PRECIO

TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO

Plazas limitadas previa inscripción en este enlace: aquí 

Resumen del curso de verano Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales, únicas auténticas y memorables

EL verdadero artista, es aquel que alimenta la intuición, la creatividad y la inteligencia.

El pasado 29 de agosto participé en el Curso de verano Economía y Cultura invitado como ponente por Carolina Martínez, Gestora cultural, asesora y coordinadora del curso y organizado por la Universidad Pública de Navarra UPNA en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts.

Tuve la oportunidad de volver a coincidir con grandes profesionales como Félix Lozano de E-cultura y Pablo Berastegui, del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. También tuve la oportunidad de conocer a otros profesionales que asistieron: Mercedes Antona, Nacho Ruíz, Galerista, Rubén Martínez, Miembro de ZZZINC, y del Observatorio Metropolitano de Barcelona e Iñaki Arzoz, Artista, crítico y ensayista.

Ya he estado en varias ocasiones en Iruña-Pamplona impartiendo algún curso y es una ciudad muy acogedora, activa y con una gastronomía de la que pude dar buena cuenta comiendo una pochas de Navarra (recomendación de Julián) y conejo asado: espectacular.

Gastronomía

En mi intervención centré cómo el marketing cultural necesita diseñar nuevas fórmulas de innovación en la gestión de públicos a través de un nuevo enfoque a través del marketing experiencial. Todo ello desde el convencimiento que hay que avanzar en nuevos modelos de gestión que tengan su foco en la orientación a convertir las expectativas y necesidades artísticas y culturales en experiencias únicas, auténticas y memorables.

Aquí están las principales reflexiones de mi intervención:

1.- El marketing cultural tiene que ocupar el territorio experiencial que ofrece el arte y la cultura como proveedoras naturales de experiencias.

2.- La autenticidad como eje vertebrador del marketing cultural experiencial para la captación de nuevos públicos.

3.-  Escapismo como nueva dimensión experiencial: el objetivo es introducir por completo al sujeto en una experiencia que debe ser real  y complementada con lo virtual, como es el caso de diferentes entornos digitales.  El sujeto se convierte en un actor que participa e influye en el desarrollo de la experiencia.

4.- El marketing cultural debe salir de su zona cómoda y contemplar que la competencia es cualquier actividad de ocio y entretenimiento.

5.- Identificar y cualifiar nuestro público potencial y actual imprescindible para programar productos experienciales memorables.

6.- Innovar en la experiencia expositiva más allá de ver y contemplar.

7.- Ofrecer la prueba de producto gratuita como herramienta de gestión de nuevos públicos estratégica

8.- Orientar la experiencia a la realidad de nuestra audiencia a través de los medios sociales y sobre todo en audiencias más jóvenes.

9.-Crear productos con contenidos que superen lo relevante, sean memorables ySOCIALMENTE responsables

10.-Explorar el cobranding con otras marcas para generar experiencia en los públicos.  11.-

11.- Pararse a pensar y reflexionar: #Meditación#Intuición#Autenticidad

Aquí dejo la presentación:

Al final hubo un debate muy interesante, donde como ya estoy acostumbrado, se vierten ciertas críticas a los postulados de mi ponencia, pero creo que para mi son muy positivos. Entiendo que no todos los gestores culturales o profesionales vinculados a las industrias creativas, tanto privadas como públicas, quieran abanderar y establecer estrategias de marketing experiencial cultural; ya que quizás, son consideradas fuera del ámbito de la comunicación cultural, para gestionar públicos y su experiencia.

Pero al menos el debate sirvió para reflexionar y explorar este tipo de acciones. Creo que es lo importante. No es mi intención convencer a nadie, más bien, inspirar para reflexionar, como apunté en mi ponencia.

Yo por mi parte, puedo hablar por experiencia en un caso propio de éxito que desarrollé para Musealia aplicando los postulados del marketing experiencial cultural y remarco que es necesario el debate y centrarlo en la importancia de innovar para el desarrollo, la captación de nuevos públicos y la fidelización de éstos.

Por último quiero destacar, la excelente organización del curso y en especial la excepcional visita guiada que nos ofrecieron a todos los participantes, los responsables de la Fundación Herni Lenaerts: Ana Aliende y Julián Garrido. 

Espléndido atardecer en la Fundación Henri Lenaerts

Con mis compañeros de visita y los responsables de la Fundación

Detalle de escultura del autor

Detalle del jardín con esculturas Fundación

Detalle de la escultura Meditación con José Cantero en la visita a la Fundación

La verdad es que acabo de conocer a este artista de nacionalidad Belga, ya fallecido y debo decir que me ha cautivado su  obra y pensamiento y enhorabuena a los responsables de la creación de su Fundación, que pondrá en valor toda su obra y su pensamiento vital y artístico.

Henri, pasó sus últimos 35 años en Irurre. En esta espectacular y tranquila localidad navarra encontró el sosiego y tranquilidad para seguir creando, estudiando y enseñando sus pensamientos a través de actividades relacionadas fundamentalmente con los principios filosóficos que marcaron su vida desde sus viajes a la India. Entre ellos la práctica del yoga.

Me quedo con este pensamiento y que me sirvió de inspiración en mi ponencia y que creo resume su personalidad artística y vital, de un hombre que vivió para y por el arte.

Obra autoretrato de Henri Lenaerts

Pensamiento del escultor

Gracias a la Fundación y sus responsables por alimentar nuestra vida con su obra y su pensamiento. Y por apostar por tan espléndido lugar para que  albergue la fundación. Ha sido toda una experiencia única, por descubrir y conocer al artista; auténtica, por las personas que me acompañaron y compartieron reflexiones en el curso; memorable por las experiencias vividas y con ganas de volver, cuando esté terminado el proyecto expositivo.

Gracias y saludos a todos, Ana, Julián y Carolina. Nos vemos en Irurre. Ahora toca meditar.

Eskerrik asko.

Post pulicado originalmente en mi blog marketing experiencial: 

Curso de verano sobre Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas y autenticas.

He sido invitado a participar como ponente por Carolina Martínez, Gestora cultural, asesora y coordinadora del curso de verano: Economía y cultura. Cultura y financiación de la Universidad Pública de Navarra UPNA en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts.

Siempre agradezco estas oportunidades de poder participar en jornadas o cursos programados por universidades, ya que me ofrecen un contacto muy directo con la realidad estudiantil y docente de base. Creo que deben abordarse espacios de reflexión e intercambio profesional liderado desde el ámbito público y en el que podamos debatir y sobre el futuro y las oportunidades de las industrias creativas y culturales.

Abordaré el módulo de marketing cultural desde la perspectiva y la necesidad de diseñar nuevas fórmulas de innovación y gestión del marketing en las industrias culturales y creativas. Todo ello desde el convencimiento que hay que avanzar en nuevos modelos de gestión que tengan su foco en la orientación en la gestión de públicos desde el marketing experiencial y de contenidos culturales. 

Título de mi ponencia Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas y autenticas 

En el curso coincidiré con grandes profesionales, especialistas y amigos de la gestión cultural como Félix Lozano de e-cultura y Pablo Berástegui, Director del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. Miembro del Consejo Navarro de Cultura.

El curso, organizado en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts, recoge las inquietudes vitales y del pensamiento del escultor de origen belga afincado en Navarra Henri Lenaerts (1923-2006). Las ideas del artista, se han hecho realidad en el Centro emergente de Innovación e Investigación Henri Lenaerts. El pasado año, se abrió un espacio al aire libre con 22 obras de bronces, la casa-sede del Centro –en este momento en rehabilitación- se prevé su apertura y el inicio de sus actividades al final del  2013.

La cultura, su financiación en el marco europeo de investigación, y la necesidad de  diseñar nuevas vías de gestión, obligan a plantear modelos de financiación híbridos que generen condiciones para el desarrollo de la creatividad y la innovación. El objetivo de este curso es promover el debate y la reflexión interdisciplinar en torno al papel de la
cultura en el devenir económico contemporáneo y a su acentuada incidencia en la producción de conocimiento. Incidencia que obliga a transformar los actuales marcos institucionales, políticos y sociales.

Aquí dejo todo la información y detalle del curso:

Gracias a la Universidad, a la Fundación y a Carolina Martínez, coordinadora del curso y nos vemos en Pamplona el próximo 29 de agosto de 2013

Curso de verano en el que participo como ponente en el módulo de marketing cultural: No programes productos culturales, programa experiencias culturales. from José Cantero Gómez

Qué hace la obra "La Lechera" de Vermeer anunciando una promoción en un tetrabrik de leche para un museo

Imagina que paseas por el lineal de un supermercado y te topas con un tetrabrik de leche donde está impreso el cuadro del genial pintor Johannes Vermeer.  

La lechera (1658-1660). Rijksmuseum (Ámsterdam)

Pues lo que ves, no es un montaje fotográfico, es real y es una promoción que realizó hace unos meses el Museo Rijksmuseum de Amsterdam después de una profunda remodelación que ha durado diez largos años y diseñada con motivo de su reapertura.  Ahora  vuelve a recibir visitantes con una acción creativa y original.

Detalle de la promoción en briks de leche Museo Rijksmuseum de Ámsterdam

La acción promocional la he encontrado en el Blog especializado en comunicación y patrimonio cultural Miradas desde la copa. Tal y como detallan, se activó con el nombre de Rijks aan tafel (Rijks en la mesa) y se utilizó un innovador y novedoso soporte publicitario: los envases tetrabrik de leche donde aparecían impresos sus 15 obras maestras con un cupón descuento para visitar el museo y también en diferentes productos lácteos comercializados en Albert Heijn, uno de los supermercados más conocidos de Holanda.

Y muy bien definido en el blog donde detallan: 

"Una buena forma de mantener la tensión durante la cuenta atrás, aprovechando un soporte tan masivo para hacer una acción de marketing promocional al aplicar unos cupones de descuento para entrar al museo."

Incluso realizaron unos videos en tono humorístico para comunicar la acción y que son realmente sorprendentes y creativos.

La lechera en tono humorístico

Pero no solo se limitó la promoción del Museo a una acción promocional en cobranding con un supermercado, igualmente apostaron por realizar una acción de street marketing en un Centro comercial y desarrollado por uno de los patrocinadores y patronos del museo como ING.  Y la verdad que con notable éxito sobre todo en viralización en Youtube: un millón y medio de visualizaciónes.

En España, hoy por hoy veo impensable realizar este tipo de acciones, en museos de primer orden como EL Prado o EL Reina Sofía. Pero sí hay algunos museos que se han atrevido de la mano de propuestas de agencias muy creativas como Herederos de Rowan para el Museo Bellas Artes de Bilbao. 

No obstante destaco algunos aspectos de la acción:

1.- Destaco el apoyo de una marca como ING para desarrollar la acción de street marketing en el Centro Comercial. Imagino que ING, tiene más margen para realizar este tipo de acciones, pero también creo que existía el consentimiento del museo.

2.- Al ser una acción de generación de tráfico al museo con cupón descuento y realizado en un producto de gran consumo, algunos puedan criticar la acción y considerarla de oportunista y fuera de lugar. Pero realmente creo que la promoción de la cultura tiene que salir de sus circuitos habituales y sorprender al público.

3.- Quizás también el supermercado ha conseguido una notoriedad de marca y difusión añadida por lo singular y sorprendente de la acción.

4.- Aunque la acción realizada en el Centro Comercial no sea tan original y creativa, sí destaco el apoyo de una marca como ING.

5.- La promoción en los envases de leche puede ir orientada a identificación y cualificación de un público infantil y juvenil a través de un soporte que no acostumbra a tener publicidad de una entidad cultural.

6.- El atrevimiento y la osadía por utilizar soportes y medios nada convencionales. 

7.- El toque humorístico de la acción se agradece enormemente. La cultura y su promoción no tiene que ser aburrida y se hace necesario que se apueste más por acciones de marketing promocional y por qué no, también de marketing experiencial. Siempre digo que el arte y la cultura son proveedores naturales de experiencias únicas, emocionales y memorables. Esperemos que cunda el ejemplo en España.

Así que, es la "leche" ver cómo se apuesta por este tipo de acciones, aunque sea fuera de España.  Esperemos que aquí también cunda el ejemplo. Si conoces alguna acción similar, compártela.

Visto en Miradas desde la copa

El hotel espontáneo, único e irrepetible que impulsa el arte y el turismo creativo

Madrid es una ciudad con una oferta hotelera de primer orden y continuamente se están desarrollando nuevos proyectos hoteleros. Aunque ahora con la crisis la ralentización de las aperturas es evidente. Esperemos que si finalmente Madrid es ciudad sede de los juegos olímpicos de 2020, el desarrollo hotelero cobrará un nuevo impulso.

Hace unos días camino de una reunión me topé de lleno con este nuevo proyecto hotelero que me llamó poderosamente la atención por su innovadora propuesta de valor:

El hotel espontáneo, único e irrepetible que impulsa el arte

El hotel espontáneo, único e irrepetible que impulsa el arte

El hotel forma parte de una nueva cadena llamada One shot hoteles que tiene un hotel abierto en Madrid y dos en proyecto (Madrid y Sevilla). Así definen sus promotores el proyecto hotelero. 

¿Que es One Shot Projects?

Cada vez que entres en un hotel One Shot, lo primero que verás será una exposición en la recepción, ya que nuestros hoteles funcionarán como espacio expositivo. Con el propósito de apoyar y difundir desde la iniciativa privada el arte contemporáneo en sus diferentes formatos creativos, ONE SHOT HOTELS impulsa el proyecto cultural de mecenazgo ONE SHOT PROJECTS.

El arte, la cultura, la belleza y la creación formarán parte del día a día de cada uno de nuestros hoteles, pero no como elementos añadidos sino enraizados en nuestra propia identidad y filosofía empresarial. ONE SHOT PROJECTS pretende ser no sólo un proyecto de presentación de los procesos creativos más actuales, sino de reflexión compartida a través de charlas y encuentros con creadores, actividades pedagógicas y participación en la programación artística de la ciudad en la que nos encontremos.

Esta claro la apuesta por el arte y la cultura como eje vertebrador del nuevo proyecto hotelero. En numerosas ocasiones he reflexionado cómo el arte y la cultura son proveedores naturales de experiencias, auténticas, únicas y memorables. El sector hotelero está siendo muy dinámico en el desarrollo y la generación de experiencias y debería apropiarse y lanzarse decididamente a captar un público que demanda experiencias con conexión entre el arte y la cultura. En Madrid hay establecimientos que han apostado por concebir el arte como parte de su propuesta de valor diferencial.

Algunos ejemplos destacados de reciente apertura son Dormirdecine o el Hotel Mercure Santo Domingo. Con algo más de tiempo está el  Silken Puerta de Ámerica  inaugurado hace años como un proyecto único que ha reunido a diecinueve de los mejores estudios de arquitectos y diseñadores del mundo, de trece nacionalidades diferentes. Entre ellos los españoles, Javier Mariscal o Victorio & Lucchino.

Otro ejemplo destacado podría ser la cadena Derby Hotels Collection, al frente Jordi Clos, promotor y presidente. Además de ser un apasionado de los hoteles, el arte, la cultura. Preside la Fundació Arqueològica Clos (fundada en 1993), y el Museu Egipci de Barcelona (1994)

En cada uno de sus hoteles (Barcelona, Madrid, Londres y París) ha creado espacios únicos y originales, uniendo arte, lujo y cultura. Cada hotel tiene una identidad propia en función de su historia y emplazamiento y cada uno acoge una colección de arte propia, lo que los convierte en pequeños museos de incalculable valor artístico. En ellos se puede encontrar, desde esculturas africanas, joyas, cuadros contemporáneos, obras de arte del Antiguo Egipto, de la India, del imperio greco-romano, incluso de Papua Nueva Guinea. Su colección privada de arte egipcio cuenta con más de 1000 piezas. No en vano en el hotel de Madrid hay una espectacular exposición de arte egipcio en el hotel Urban.

Museo egipcio

En una sala de ébano se reúne una especial selección de antigüedades egipcias de diferentes épocas. Entre ellas, una estatua de granito del Faraón Ramsés III, que data del siglo XII a.C., una figura del Dios Osiris de bronce y piedras semipreciosas del siglo VIII a.C., y diversos relieves parietales de caliza de varías dinastías egipcias.

Esculturas en el Hotel Urban

Sin embargo también creo que una propuesta de valor desde el turismo experiencial cultural para los hoteles debe avanzar no solo en crear un espacio y atmósfera cultural y artística; también debe crear y desarrollar experiencias donde el huésped pueda sentirse protagonista, interactuar, relacionarse, emocionarse e inspirarse con el arte y la cultura. Y en One Shot Hoteles creo que están avanzando en este sentido; así lo comenta su Consejero Delegado, Felipe Mendieta:

"Nuestro claim es "El hotel espontáneo, único e irrepetible que impulsa el arte”. En nuestro ADN está una orientación clara al arte contemporáneo. A través de One Shot Projects tenemos definido un proyecto de mecenazgo cultural, mediante el que iremos invitando a artistas emergentes para que intervengan de manera espontánea en los hoteles a lo largo de todo el año. Tenemos un proyecto de mecenazgo cultural y apoyamos de forma real a artistas. En One Shot Projects tenemos un comisario de arte, Ignacio Cabrero, que trabaja en La Casa Encendida de Madrid. Y todo lo que el arte transmite es con lo que queremos impregnar nuestros hoteles y lo que nos puede hacer únicos. La clave está en la diferenciación, que el cliente puede percibir cuando ya está en tu hotel. El problema es hacer que el cliente llegue a tu establecimiento, porque cuando ya está ahí, sí puede notar diferencias frente

Creo que es todo un avance en el posicionamiento y propuesta de valor diferencial de los hoteles One Shots Hotels para adentrarse en lo que yo defino como turismo creativo experiencial cultural. El turismo creativo de experiencias o experiencial es aquel que pone el acento y en valor un producto o servicio turístico a través de la gestión y creación de experiencias artísticas y vivencias emocionales que superan lo relevante para el turista y las convierten en únicas, auténticas y memorables. En este sentido, hay que recalcar la importancia de conseguir que el turista o viajero consideré la experiencia no solo relevante, sino que alcance la categoría de única y distinta.

El turismo creativo crecerá en el futuro por la demanda de un nuevo turista como una nueva forma de turismo caracterizada por la participación de los visitantes en actividades no habituales y con marcado carácter creativo, participativo y de sorpresa, que les permitan descubrir la cultura local gracias a la experimentación,  el aprendizaje o la representación.

No obstante detallo algunas de la claves para que un hotel quiera avanzar en el concepto de turismo creativo experiencial cultural:

1.- Identificar y cualificar a un target que ponga en valor las propuestas creativas y artísticas que se desarrollen. No caer en el error que un tipo de hotel experiencial cultural puede abarcar a todo tipo de segmentos del mercado turístico. El turismo creativo está en auge, pero tiene su público actual y potencial.

2.- Desarrollar y crear experiencia relacionadas con el arte y la cultura capaces de generar interacción y participación del huésped cliente.

3.- Un hotel como destino turístico: ser capaces de crear un hotel como propio destino turístico: lograr que el huésped acuda al hotel motivado por el propio carácter del hotel, por los eventos que se organicen, debería ser un objetivo a medio plazo.

4.- Segmentación: Ser capaces de proponer experiencias artísticas personalizadas en función de cada segmento de cliente identificado y cualificado. Quizás se deba avanzar en proponer experiencias personalizadas para determinados clientes y también tener la capacidad de identificar y cualificar experiencias artísticas externas que se desarrollen conjuntamente en Madrid y ser los facilitadores para los clientes del hotel. No se trata solo de informar de las principales actividades relacionadas que se programen en Madrid en los principales espacios de arte o cultura. Más bien, se debería abordar la posibilidad de crear y desarrollar experiencias artísticas únicas para los clientes en colaboración. Por ejemplo, poder crear y proponer a los huéspedes del hotel una experiencia única y auténtica en la actual exposición que se desarrolla ahora en Madrid en el Museo Thyssen sobre el Hiperrealismo. 

5.- Interrelación:  social experience son experiencias que generan relaciones. Los clientes tienen compartir, que se conozcan, que se relacionen, que se comuniquen. Ser capaces y lograr la relación entre los huéspedes del hotel y ser facilitadores de experiencias colectivas. Si el hotel es capaz de crear relación entre los huéspedes, la experiencia será más motivadora y enriquecedora. Las nuevas tecnologías y la redes sociales promueven este tipo de interrelacioenes.

6.- Lo primero las personas: un personal capacitado y muy alineado con la propuesta y conocedor y apasionado por el arte y la cultura. Es vital que el personal del hotel sean las principales proveedoras y generadoras de experiencias artísticas.

7.- La tecnología al servicio del marketing experiencial cultural: tanto las nuevas tecnologías como las personas deben integrarse para proporcionar experiencias únicas.

8.- Identificar y cualificar los verdaderos momentos experienciales de la verdad donde debemos incorporar, desarrollar y generar  experiencias y donde hay contacto con el cliente: antes, durante, después de su hospedaje.

9.- Acciones de cobranding: buscar e identificar sinergia con marcas afines y alineadas con el arte y la cultura para desarrollar conjuntamente experiencias artísticas.

Veremos cómo evoluciona el proyecto. Creo que Madrid es una plaza donde aumentará la demanda de turismo creativo. Es de agradecer que se apueste por el arte y la cultura a través del mecenazgo cultural y apoyar de forma real y directa a artistas. Enhorabuena  a los promotores del proyecto.  

¿Conoces algún ejemplo similar de hotel que apueste de una forma decidida por el turismo creativo? Compártelo

Publicado en blog  marketing experiencial 

Dos masterclass y presentación master: cuántas ideas nuevas has tenido hoy y oportunidades profesionales en la industria cultural

De nuevo realizamos masterclass para dar a conocer a docentes y profesionales invitados en el master.

Presentación Master Experiencial en Dirección de Marketing

para las Industrias Creativas.

FECHA	HORARIO
14 de febrero de 2013	18:30 a 20:30 hrs

Dónde: Príncipe de Vergara 43-1ºplanta Madrid.

FORMATO
Presencial.

PRESENTACIÓN
Dos masterclass impartidas por profesionales invitados y docentes del master que abordaran temáticas del master como son desarrollo de habilidades creativas a través del pensamiento lateral y qué oportunidades profesionales y laborales ofrece el sector cultural.

Presentación del nuevo Master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas y donde se detallarán todo el contenido formativo, claustro de profesores, profesionales invitados, becas, acuerdos empresas, prácticas con empresas y metodología.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de las industrias creativas.
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.
• Estudiantes del ámbito de las industrias creativas

PROGRAMA
18:30 a 19:30
¿Cuántas ideas nuevas has tenido hoy? 
Juan Prego 
Director de Actitud creativa www.actitudcreativa.es Profesor docente del master impartiendo el módulo de creatividad y pensamiento lateral.

Juan nos introducirá en el pensamiento lateral y creativo como herramienta de innovación para las industrias creativas. Igualmente remarcará la importancia de las habilidades creativas para el desarrollo de cualquier profesional del sector.

Breve CV
Experto en Comunicación, Liderazgo, Pensamiento Creativo e Innovación, ha dirigido equipos internacionales en los tres países donde ha residido; Argentina, China y desde el 2002 en España. Cuenta con prestigiosas certificaciones internacionales, es Trainer Certificado en “Six Thinking Hats” por “de Bono Thinking Systems”, es Consultor Certificado en “Corporate Transformation Tools” de Barrett Values Centre y representa en España a la prestigiosa Creative Education Fundation.

Es autor de varias técnicas de creatividad, entre las que destacan el “TeamStorming™”, para producir cientos de ideas en pocos minutos o las Cartas Creativas de “Experimentos Mentales”. Es asiduo conferenciante en diversos foros y autor de la conferencia y el libro “Piensa como un Genio” (Editorial Plataforma), además de otras como “DREAM”, “La Inteligencia Creativa” o “Aikido Management”.

En 2011 crea el “El Día de la Innovación” que atrae a más de 200 directivos de empresas españolas y es replicada en ámbitos públicos y privados por su gran éxito.

19:30 a 20:30
Oportunidades profesionales y laborales en la industria culturalEloisa del Alisal y  Abraham Martínez
Co-directores de www.cultunet.com portal que tiene como principal objetivo ofrecer servicios especializados a los profesionales de la cultura de toda Iberoamérica y convertirse en una herramienta de utilidad para el desempeño de su actividad.

Cultunet responde a la necesidad de la creación de redes culturales internacionales que permitan el desarrollo y profesionalización del sector, para lo que se ha diseñado un portal que aglutina las herramientas sociales más importantes con que cuenta la web y las ha integrado en un solo espacio: Cultunet.

Breve CV de Eolisa del Alisal 
Directora del Museo de la Memoria de Andalucía (EMYA -European Museum Year Award- 2011, Ibermuseos 2011, Consejería de Educación de la Junta de Andalucía 2010). Co-directora de http://www.cultunet.com, portal dirigido al profesional de la cultura, proyecto de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) y Área de Trabajo S.L. y editora de g+c, revista de gestión y cultura. Ha dirigido las jornadas [act] en su edición de 2010.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado su actividad en el campo de la cultura, la comunicación y la educación en diferentes instituciones como Dirección de Cultura del Instituto Cervantes de Madrid (2005-2008); Ministerio de Cultura (2004-2005) y Museo Cerralbo (2003). Ha colaborado en la organización de eventos, cursos y exposiciones de entidades y empresas culturales como el Circulo de Bellas Artes de Madrid, la Dirección de Exposiciones de la Fundación Juan March y ARCO.

Breve CV de Abraham Martínez

Abraham Martínez es Licenciado Bellas Artes. Facultad BBAA de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia y Licenciado en Gestión Comercial y Marketing por la Escuela Superior de Gestión Comercial y Marketing de Valencia.

Es miembro fundador y actualmente administrador gerente de Área de Trabajo, empresa cultural editora de la Revista g+c, revista de gestión y cultura, de la que también es director y co-editor. Responsable de http://www.cultunet.com, portal dirigido a los profesionales de la cultura desarrollado de forma conjunta entre la Organización de Estados Iberoamericanos y Área de Trabajo.

Es organizador de las Jornadas de Acción, Cultura y Territorio [ACT] Granada 2011 y promotor de Cultutech, Software de gestión de equipamientos culturales.

Como docente es profesor en diversos programas formativos de postgrado en España y de la universidad EAN de Colombia.

20:30 a 21:00
Presentación del Master Experiencial en dirección de marketing para las industrias creativasJosé Cantero Gómez
Director del Master. Profesor y docente. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor en marketing experiencial y cultural. Conferenciante especializado en marketing experiencial y de contenidos en diversos foros, congresos y seminarios.

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.

DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es

CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario